Anne-Chistine RODA

Anne- Christine Roda définit une interprétation très originale du portrait : dans son œuvre, le tableau est entièrement soumis à la représentation de la fragilité de l’homme. 

Ses tableaux, par le choix de la pose de ses modèles et le traitement neutre de leurs fonds, sont aussi ancrés dans la tradition que ses sujets sont issus sans équivoque de notre époque contemporaine.  Son choix de sujets s’adresse directement à notre vie quotidienne.

Ses modèles – très divers en termes d’âge et de statut social – sont frappants par leur individualité. Mais au-delà de l’individu, leur diversité même représente les fragments disparates d’une mosaïque qui se combine pour révéler une image de l’humanité palpitante de vie.  Grâce à cette humanité partagée, chaque portrait a le pouvoir d’évoquer en un instant, pour le spectateur, le plus personnel des souvenirs.

Grâce à sa formation de restauratrice de tableaux, Anne Christine, à chaque couche de peinture minutieusement appliquée, révèle progressivement le visage de son interlocuteur dans toute son intimité nue. Les traits se dessinent avec précision et réalisme. Le doux creux d’une fine ride, la texture d’une mèche de cheveux ou encore l’humidité d’un œil scintillant : c’est dans cette quête d’exactitude et de fidélité à son sujet que l’individu se révèle dans toute sa sensibilité. Le choix d’une expression neutre est délibéré, laissant ainsi le portrait ouvert à l’interprétation personnelle de chaque personne qui se tient devant lui.

(Extrait d’un texte tiré du site de l’artiste avec son aimable autorisation).
Site Web: www.annechristineroda.com

Anne- Christine Roda defines a highly original interpretation of the portrait:  in her work the painting is entirely subjugated to the portrayal of man’s fragility. 

Her paintings, in terms of the choice of pose for her models and the neutral treatment of their backgrounds are as rooted in tradition, as her subjects are sourced unequivocally from our contemporary era.  Her choice of subject speaks directly to our everyday lives.

Hers ‘sitters’ – very diverse in age and social status are striking in their individuality. Yet going beyond the individual, their very diversity represents disparate fragments of a mosaic combining to reveal an image of humanity pulsating with life.  Through this shared humanity each portrait has the power to evoke in an instant for the viewer, the most personal of memories.

Thanks to her training as a picture restorer, Anne Christine, with each meticulously applied layer of paint gradually reveals her sitters face in all its naked intimacy. The features emerge with precision and realism. The gentle hollow of a fine wrinkle, the texture of a strand of hair or even the moisture of a glistening eye: it’s in this quest for exactitude and fidelity to her subject that the individual is revealed in all its sensitivity. The choice of a neutral expression is deliberate, in so doing, leaving the portrait open to the personal interpretation of each person who stands before it.

(Extract from a text taken from the artist’s website with his kind consent).
Website: www.annechristineroda.com

Anne-Christine Roda definiert eine höchst originelle Interpretation des Porträts: In ihrem Werk ist das Gemälde ganz der Darstellung der Zerbrechlichkeit des Menschen unterworfen. 

Ihre Gemälde sind in der Wahl der Pose ihrer Modelle und der neutralen Behandlung ihrer Hintergründe ebenso in der Tradition verwurzelt wie ihre Sujets eindeutig unserer Gegenwart entstammen.  Ihre Themenwahl spricht direkt unser Alltagsleben an.

Ihre « Dargestellten » – sehr unterschiedlich in Alter und sozialem Status – bestechen durch ihre Individualität. Doch über das Individuelle hinaus stellt ihre Verschiedenheit verschiedene Mosaiksteinchen dar, die sich zu einem Bild der Menschheit zusammenfügen, das vor Leben pulsiert.  Durch diese gemeinsame Menschlichkeit hat jedes Porträt die Kraft, beim Betrachter in einem Augenblick die persönlichsten Erinnerungen hervorzurufen.

Dank ihrer Ausbildung als Bildrestauratorin enthüllt Anne Christine mit jeder sorgfältig aufgetragenen Farbschicht nach und nach das Gesicht ihres Gegenübers in seiner ganzen nackten Intimität. Die Gesichtszüge kommen mit Präzision und Realismus zum Vorschein. Die sanfte Vertiefung einer feinen Falte, die Textur einer Haarsträhne oder sogar die Feuchtigkeit eines glitzernden Auges: In diesem Streben nach Genauigkeit und Treue zu ihrem Motiv offenbart sich der Mensch in seiner ganzen Sensibilität. Die Wahl eines neutralen Ausdrucks ist bewusst, denn so bleibt das Porträt offen für die persönliche Interpretation jeder Person, die vor ihm steht.

(Auszug aus einem Text, der mit freundlicher Genehmigung des Künstlers von dessen Website übernommen wurde).
Webseite: www.annechristineroda.com

Anne-Christine Roda definisce un’interpretazione molto originale del ritratto: nel suo lavoro la pittura è interamente sottomessa alla rappresentazione della fragilità dell’uomo. 

I suoi quadri, per quanto riguarda la scelta della posa dei suoi modelli e il trattamento neutro dei loro sfondi, sono tanto radicati nella tradizione, quanto i suoi soggetti provengono inequivocabilmente dalla nostra epoca contemporanea.  La sua scelta del soggetto parla direttamente alla nostra vita quotidiana.

I suoi « sitters », molto diversi per età e status sociale, colpiscono per la loro individualità. Tuttavia, andando oltre l’individuo, la loro stessa diversità rappresenta frammenti disparati di un mosaico che si combina per rivelare un’immagine di umanità pulsante di vita.  Attraverso questa umanità condivisa, ogni ritratto ha il potere di evocare in un istante, per lo spettatore, il più personale dei ricordi.

Grazie alla sua formazione di restauratrice di quadri, Anne Christine, con ogni strato di pittura meticolosamente applicato, rivela gradualmente il volto dei suoi clienti in tutta la sua nuda intimità. I tratti emergono con precisione e realismo. Il dolce incavo di una ruga sottile, la consistenza di una ciocca di capelli o anche l’umidità di un occhio che brilla: è in questa ricerca di esattezza e fedeltà al suo soggetto che l’individuo si rivela in tutta la sua sensibilità. La scelta di un’espressione neutra è deliberata, lasciando così il ritratto aperto all’interpretazione personale di ogni persona che gli sta davanti.

(Estratto di un testo tratto dal sito web dell’artista con il suo gentile consenso).
Sito web: www.annechristineroda.com

Anne- Christine Roda define una interpretación muy original del retrato: en su obra, la pintura se subyuga por completo al retrato de la fragilidad del hombre. 

Sus cuadros, en cuanto a la elección de la pose de sus modelos y el tratamiento neutro de sus fondos, están tan arraigados en la tradición como sus temas proceden inequívocamente de nuestra época.  Su elección de temas habla directamente de nuestra vida cotidiana.

Sus « modelos », de muy diversa edad y condición social, destacan por su individualidad. Sin embargo, más allá del individuo, su propia diversidad representa fragmentos dispares de un mosaico que se combina para revelar una imagen de la humanidad que late con vida.  A través de esta humanidad compartida, cada retrato tiene el poder de evocar en un instante para el espectador, el más personal de los recuerdos.

Gracias a su formación como restauradora de cuadros, Anne Christine, con cada capa de pintura meticulosamente aplicada, revela gradualmente el rostro de su modelo en toda su desnuda intimidad. Los rasgos emergen con precisión y realismo. El suave hueco de una fina arruga, la textura de un mechón de pelo o incluso la humedad de un ojo brillante: es en esta búsqueda de la exactitud y la fidelidad a su sujeto que el individuo se revela en toda su sensibilidad. La elección de una expresión neutra es deliberada, dejando así el retrato abierto a la interpretación personal de cada persona que se encuentre ante él.

(Extracto de un texto extraído de la página web del artista con su amable consentimiento).
Página web: www.annechristineroda.com