Peter HANDEL

Marqué par l’état d’esprit et le langage visuel des photoréalistes américains des années 1970, qui exigeaient d’enregistrer avec précision la réalité visuelle du quotidien et de mettre sur un pied d’égalité chaque détail, qu’il s’agisse d’un être humain ou d’un objet, Handel s’est efforcé d’en tirer le meilleur parti sans pour autant faire appel aux émotions, Handel a dès le début élargi son spectre pictural à cet aspect précis.

Créer et équilibrer une tension entre ces niveaux de réalité fondamentalement opposés devient un thème central pour Handel. Il fait ainsi se rencontrer deux domaines différents, délimite par exemple brusquement la peinture fine hyperréaliste par rapport aux surfaces généreuses de coups de pinceau en mouvement, les divise par exemple par des cadres de fenêtres ou des encadrements de portes comme verticales peintes, mais sépare également le support de l’image par une véritable verticale, et conçoit souvent le tableau comme un diptyque. Du point de vue du contenu, les parties réalistes et détaillées transmettent quelque chose de réfléchi et de contemplatif qui est élargi par quelque chose de complètement opposé – des compositions de structures monochromes ou de couleurs vives qui occupent tout l’espace et qui sont réalisées avec un pinceau vivant et spontané et qui suggèrent tout au plus quelque chose de concret.

Doté d’une technique impeccable, il se concentre essentiellement sur le corps féminin tel que l’œil le perçoit, sans aucune mise en scène superflue pour lui et sans aucun aménagement qui pourrait perturber la conscience d’une reproduction identique du corps humain.

(Extrait sur le site de l’artiste du texte « Aktmalerei oder die Liebe zum weiblichen Geschlecht » de la critique d’art Ursula Vethacke avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Site Web: www.peterhandel.de

Influenced by the mindset and visual language of the American photorealists of the 1970s, who demanded that the visual reality of everyday life be recorded accurately and that every detail, be it a human being or an object, be given equal status, Handel tried to make the most of it without appealing to the emotions, Handel broadened his pictorial spectrum to this very aspect from the start.

Creating and balancing a tension between these fundamentally opposed levels of reality became a central theme for Handel. He thus brings two different areas together, for example, abruptly delimits the hyper-realistic fine painting from the generous surfaces of moving brushstrokes, divides them, for example, by window frames or door frames as painted verticals, but also separates the support from the picture by a true vertical, and often conceives of the picture as a diptych. In terms of content, the realistic and detailed parts convey something reflective and contemplative that is expanded by something completely opposite – compositions of monochrome structures or bright colours that occupy the whole space and are executed with a lively and spontaneous brushwork and suggest something concrete at most.

With his impeccable technique, he concentrates primarily on the female body as the eye perceives it, without any superfluous staging for him and without any arrangements that might disturb the awareness of an identical reproduction of the human body.

(Excerpt from the text « Aktmalerei oder die Liebe zum weiblichen Geschlecht » by the art critic Ursula Vethacke on the artist’s website with the kind permission of the artist)

Website: www.peterhandel.de

Geprägt von der Geisteshaltung und der Bildsprache der amerikanischen Fotorealisten der 1970er Jahre, die verlangten, die visuelle Realität des Alltags genau zu erfassen und jedes Detail, sei es ein Mensch oder ein Gegenstand, gleichwertig zu behandeln, versuchte Handel, das Beste daraus zu machen, ohne dabei an die Emotionen zu appellieren; Handel erweiterte sein malerisches Spektrum von Anfang an um genau diesen Aspekt.

Eine Spannung zwischen diesen grundsätzlich gegensätzlichen Realitätsebenen zu schaffen und auszugleichen, wird für Händel zu einem zentralen Thema. So lässt er zwei unterschiedliche Bereiche aufeinandertreffen, grenzt beispielsweise die hyperrealistische Feinmalerei abrupt von den großzügigen Flächen bewegter Pinselstriche ab, teilt sie beispielsweise durch Fensterrahmen oder Türrahmen als gemalte Senkrechte, trennt aber auch den Bildträger durch eine echte Senkrechte vom Bild und konzipiert das Bild oft als Diptychon. Inhaltlich vermitteln die realistischen und detaillierten Partien etwas Nachdenkliches und Kontemplatives, das durch etwas völlig Gegensätzliches erweitert wird – raumfüllende Kompositionen aus monochromen Strukturen oder leuchtenden Farben, die mit einem lebendigen, spontanen Pinsel ausgeführt sind und allenfalls etwas Konkretes andeuten.

Ausgestattet mit einer makellosen Technik, konzentriert er sich hauptsächlich auf den weiblichen Körper, so wie ihn das Auge wahrnimmt, ohne jegliche für ihn überflüssige Inszenierung und ohne jegliche Gestaltung, die das Bewusstsein einer identischen Reproduktion des menschlichen Körpers stören könnte.

(Auszug aus dem Text « Aktmalerei oder die Liebe zum weiblichen Geschlecht » der Kunstkritikerin Ursula Vethacke auf der Website des Künstlers, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers).

Website: www.peterhandel.de

Influenzato dalla mentalità e dal linguaggio visivo dei fotorealisti americani degli anni Settanta, che esigevano che la realtà visiva della vita quotidiana fosse registrata con precisione e che a ogni dettaglio, sia esso un essere umano o un oggetto, fosse dato lo stesso status, Handel cercò di trarne il massimo senza fare appello alle emozioni, Handel allargò il suo spettro pittorico proprio a questo aspetto fin dall’inizio.

Creare e bilanciare una tensione tra questi livelli di realtà fondamentalmente opposti divenne un tema centrale per Handel. In questo modo unisce due aree diverse, ad esempio delimitando bruscamente la pittura fine iperrealista dalle superfici generose di pennellate in movimento, dividendole, ad esempio, da cornici di finestre o di porte come verticali dipinte, ma anche separando il supporto dal quadro con una vera verticale, e spesso concependo il quadro come un dittico. In termini di contenuto, le parti realistiche e dettagliate trasmettono qualcosa di riflessivo e contemplativo che viene ampliato da qualcosa di completamente opposto – composizioni di strutture monocromatiche o di colori vivaci che occupano l’intero spazio e sono eseguite con una pennellata vivace e spontanea e suggeriscono al massimo qualcosa di concreto.

Con la sua tecnica impeccabile, si concentra principalmente sul corpo femminile così come lo percepisce l’occhio, senza alcuna messa in scena superflua e senza alcuna disposizione che possa disturbare la consapevolezza di una riproduzione identica del corpo umano.

(Estratto dal testo « Aktmalerei oder die Liebe zum weiblichen Geschlecht » della critica d’arte Ursula Vethacke sul sito web dell’artista per gentile concessione dell’artista)

Sito web: www.peterhandel.de

Influido por la mentalidad y el lenguaje visual de los fotorrealistas estadounidenses de los años setenta, que exigían que la realidad visual de la vida cotidiana se registrara con precisión y que cada detalle, ya fuera un ser humano o un objeto, tuviera la misma categoría, Handel intentó sacar el máximo partido sin apelar a las emociones, Handel amplió su espectro pictórico a este aspecto desde el principio.

Crear y equilibrar una tensión entre estos niveles de realidad fundamentalmente opuestos se convirtió en un tema central para Haendel. Así, une dos ámbitos diferentes, por ejemplo, delimitando bruscamente la pintura fina hiperrealista de las superficies generosas de pinceladas en movimiento, dividiéndolas, por ejemplo, por marcos de ventanas o de puertas como verticales pintadas, pero separando también el soporte del cuadro por una verdadera vertical, y concibiendo a menudo el cuadro como un díptico. En cuanto al contenido, las partes realistas y detallistas transmiten algo reflexivo y contemplativo que se amplía con algo totalmente opuesto: composiciones de estructuras monocromas o colores vivos que ocupan todo el espacio y están ejecutadas con una pincelada viva y espontánea y sugieren, a lo sumo, algo concreto.

Con su técnica impecable, se concentra ante todo en el cuerpo femenino tal como lo percibe el ojo, sin ninguna puesta en escena superflua para él y sin arreglos que puedan perturbar la conciencia de una reproducción idéntica del cuerpo humano.

(Extracto del texto « Aktmalerei oder die Liebe zum weiblichen Geschlecht » de la crítica de arte Ursula Vethacke en la página web del artista con la amable autorización del artista)

Página web: www.peterhandel.de