Charles BELL

Charles Bell est né en 1935 à Tulsa, Oklahoma.

En 1967, Bell s’installe à New York, où il crée son premier studio. Deux ans plus tard, il commence à exposer à la Meisel Gallery de New York, dirigée par Louis K. Meisel, qui a popularisé le terme « photoréalisme » et contribué à faire de ce style un mouvement. Bell a adopté une technique photographique dans son travail, non seulement pour la façon dont elle rend visibles des détails imperceptibles, mais aussi parce qu’il considérait la vue photographique en gros plan comme emblématique de l’expérience visuelle contemporaine, imprégnée d’un bombardement quotidien d’images médiatiques. Bell a réalisé ses œuvres photoréalistes en photographiant ses sujets dans des compositions de natures mortes et en peignant à partir de son image.

Il a décrit son approche du choix des sujets comme un processus plus émotionnel qu’intellectuel. La précision hyperréaliste de sa technique, combinée à une échelle exagérée, produit une sensation qui oscille entre familiarité et méconnaissance, engageant ainsi le spectateur sur le plan sensoriel et émotionnel. L’exploration de la lumière reste un thème récurrent dans l’œuvre de Bell, depuis ses premiers traitements de la lumière sur des surfaces essentiellement opaques jusqu’à son intérêt pour la lumière réfléchie et réfractée sur des matériaux transparents, comme on le voit dans la série des machines à gommes (1971-77).

Le travail de Bell a fait l’objet de nombreuses expositions au niveau national et international. Outre ses dix expositions personnelles à la Louis K. Meisel Gallery (notamment en 1972, 1974, 1977, 1994 et 2006), il a participé à des expositions collectives, dont l’exposition itinérante Photo-Realism 1973, organisée par la Louis K. Meisel Gallery (1973-78), et l’exposition itinérante Assignment : Aviation-The Stuart M. Speiser Photo-Realist Collection, organisée par la Smithsonian Institution (1983-85), ainsi que celles du Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974), de la Biennale de Tokyo (1974), du Guggenheim Museum (1977, 1981), du Museu de arte moderna de São Paulo (1995) et du Deutsche Guggenheim, Berlin (2009).

Bell est décédé en 1995 à New York.

(Extrait du site de la collection en ligne du musée Guggenheim : guggenheim.org)

Charles Bell est né en 1935 à Tulsa, Oklahoma.

In 1967 Bell relocated to New York, where he set up his first studio. Two years later he began showing at New York’s Meisel Gallery run by Louis K. Meisel, who popularized the term « Photorealism » and helped establish the style as a movement. Bell embraced a photo-based technique in his work not only for the way it renders imperceptible details visible, but also for how he saw the close-up photographic view as emblematic of contemporary visual experience steeped in a daily bombardment of media imagery. Bell carried out his Photorealist works by photographing his subjects in still-life compositions and painting from his image.

He has described his approach to selecting subject matter as more of an emotional than intellectual process. The hyperrealistic precision of his technique, combined with an exaggerated scale, produces a sensation that oscillates between familiarity and unfamiliarity, thus engaging the viewer sensually and emotionally. The exploration of light remains a persistent theme throughout Bell’s oeuvre, from his earliest treatments of light on mostly opaque surfaces to his interest in reflected and refracted light on transparent materials, as seen in the gumball machine series (1971–77).

Bell’s work has been exhibited extensively both nationally and internationally. In addition to his ten solo shows at the Louis K. Meisel Gallery (notably 1972, 1974, 1977, 1994, 2006), his work was included in group exhibitions including the traveling Photo-Realism 1973 show, organized by the Louis K. Meisel Gallery (1973–78), and the traveling exhibition Assignment: Aviation—The Stuart M. Speiser Photo-Realist Collection, organized by the Smithsonian Institution (1983–85), as well as those at the Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974); Tokyo Biennial (1974); Guggenheim Museum (1977, 1981); Museu de arte moderna de São Paulo (1995); and Deutsche Guggenheim, Berlin (2009).

Bell died in 1995 in New York.

(Extract from the Guggenheim Museum Online Collection website: guggenheim.org)

Charles Bell wurde 1935 in Tulsa, Oklahoma, geboren.

1967 siedelt Bell nach New York über, wo er sein erstes Studio einrichtet. Zwei Jahre später begann er in der New Yorker Meisel Gallery von Louis K. Meisel auszustellen, der den Begriff « Fotorealismus » populär machte und dazu beitrug, diesen Stil als Bewegung zu etablieren. Bell setzte in seinem Werk eine fotobasierte Technik ein, nicht nur wegen der Art und Weise, wie sie unmerkliche Details sichtbar macht, sondern auch, weil er die fotografische Nahaufnahme als Sinnbild für die zeitgenössische visuelle Erfahrung ansah, die von einer täglichen Bombardierung mit Medienbildern geprägt ist. Bell führte seine fotorealistischen Arbeiten aus, indem er seine Motive in stilllebenartigen Kompositionen fotografierte und nach dem Bild malte.

Er beschrieb seine Herangehensweise bei der Auswahl der Motive als einen eher emotionalen als intellektuellen Prozess. Die hyperrealistische Präzision seiner Technik, kombiniert mit einem übertriebenen Maßstab, erzeugt eine Empfindung, die zwischen Vertrautheit und Unvertrautheit oszilliert und den Betrachter sinnlich und emotional anspricht. Die Erforschung des Lichts zieht sich wie ein roter Faden durch Bells Oeuvre, von seinen frühesten Behandlungen des Lichts auf meist undurchsichtigen Oberflächen bis hin zu seinem Interesse an reflektiertem und gebrochenem Licht auf transparenten Materialien, wie in der Gumball Machine-Serie (1971-77).

Bells Arbeiten wurden sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene umfassend ausgestellt. Zusätzlich zu seinen zehn Einzelausstellungen in der Louis K. Meisel Gallery (insbesondere 1972, 1974, 1977, 1994, 2006) waren seine Arbeiten in Gruppenausstellungen zu sehen, darunter die von der Louis K. Meisel Gallery organisierte Wanderausstellung Photo-Realism 1973 (1973-78) und die Wanderausstellung Assignment: Aviation-The Stuart M. Speiser Photo-Realist Collection, organisiert von der Smithsonian Institution (1983-85), sowie im Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974), auf der Tokyo Biennale (1974), im Guggenheim Museum (1977, 1981), im Museu de arte moderna de São Paulo (1995) und im Deutsche Guggenheim, Berlin (2009).

Bell starb 1995 in New York.

(Auszug aus der Website der Online-Sammlung des Guggenheim Museums: guggenheim.org)

Charles Bell è nato nel 1935 a Tulsa, Oklahoma.

Nel 1967 Bell si trasferisce a New York, dove apre il suo primo studio. Due anni dopo ha iniziato a esporre alla Meisel Gallery di New York, gestita da Louis K. Meisel, che ha reso popolare il termine « Fotorealismo » e ha contribuito a fondare questo stile come movimento. Bell abbraccia la tecnica fotografica nel suo lavoro non solo per il modo in cui rende visibili dettagli impercettibili, ma anche per il modo in cui vede la visione fotografica ravvicinata come emblematica dell’esperienza visiva contemporanea, immersa in un bombardamento quotidiano di immagini mediatiche. Bell ha realizzato le sue opere fotorealiste fotografando i soggetti in composizioni di still-life e dipingendo a partire dalle immagini.

Ha descritto il suo approccio alla selezione dei soggetti come un processo più emotivo che intellettuale. La precisione iperrealistica della sua tecnica, combinata con una scala esagerata, produce una sensazione che oscilla tra la familiarità e l’estraneità, coinvolgendo così lo spettatore a livello sensoriale ed emotivo. L’esplorazione della luce rimane un tema persistente in tutta l’opera di Bell, dai suoi primi trattamenti della luce su superfici per lo più opache al suo interesse per la luce riflessa e rifratta su materiali trasparenti, come si vede nella serie delle macchine gumball (1971-77).

Il lavoro di Bell è stato esposto ampiamente sia a livello nazionale che internazionale. Oltre alle dieci mostre personali alla Louis K. Meisel Gallery (in particolare 1972, 1974, 1977, 1994, 2006), il suo lavoro è stato incluso in mostre collettive tra cui la mostra itinerante Photo-Realism 1973, organizzata dalla Louis K. Meisel Gallery (1973-78), e la mostra itinerante Assignment: Aviation-The Stuart M. Speiser Photo-Realist Collection, organizzata dalla Smithsonian Institution (1983-85), oltre a quelle al Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974); alla Biennale di Tokyo (1974); al Guggenheim Museum (1977, 1981); al Museu de arte moderna de São Paulo (1995); e al Deutsche Guggenheim, Berlino (2009).

Bell è morto nel 1995 a New York.

(Estratto dal sito web della Collezione online del Museo Guggenheim: guggenheim.org)

Charles Bell nació en 1935 en Tulsa, Oklahoma.

En 1967 Bell se trasladó a Nueva York, donde instaló su primer estudio. Dos años más tarde empezó a exponer en la galería Meisel de Nueva York, dirigida por Louis K. Meisel, que popularizó el término « fotorrealismo » y ayudó a establecer el estilo como movimiento. Bell adoptó en su obra una técnica basada en la fotografía no sólo por la forma en que hace visibles detalles imperceptibles, sino también por la forma en que consideraba que la vista fotográfica en primer plano era emblemática de la experiencia visual contemporánea impregnada de un bombardeo diario de imágenes mediáticas. Bell llevó a cabo sus obras fotorrealistas fotografiando a sus sujetos en composiciones de naturaleza muerta y pintando a partir de su imagen.

Ha descrito su enfoque de la selección del tema como un proceso más emocional que intelectual. La precisión hiperrealista de su técnica, combinada con una escala exagerada, produce una sensación que oscila entre la familiaridad y la falta de familiaridad, lo que atrae al espectador sensual y emocionalmente. La exploración de la luz sigue siendo un tema persistente en toda la obra de Bell, desde sus primeros tratamientos de la luz sobre superficies mayoritariamente opacas hasta su interés por la luz reflejada y refractada sobre materiales transparentes, como se observa en la serie de máquinas de chicles (1971-77).

La obra de Bell ha sido objeto de numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Además de sus diez exposiciones individuales en la Galería Louis K. Meisel (especialmente en 1972, 1974, 1977, 1994 y 2006), su obra se incluyó en exposiciones colectivas como la muestra itinerante Photo-Realism 1973, organizada por la Galería Louis K. Meisel (1973-78), y la exposición itinerante Assignment: Aviation-The Stuart M. Speiser Photo-Realist Collection, organizada por la Smithsonian Institution (1983-85), así como las celebradas en el Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974); la Bienal de Tokio (1974); el Museo Guggenheim (1977, 1981); el Museu de arte moderna de São Paulo (1995); y el Deutsche Guggenheim, Berlín (2009).

Bell murió en 1995 en Nueva York.

(Extracto de la página web de la Colección Online del Museo Guggenheim: guggenheim.org)