Dan WITZ

Extrait d interview

AT:  D’où vient votre travail pictural ? D’où viennent les images que vous peignez, qu’ont en commun les portraits exposés à Milan, et à quelle époque les avez-vous réalisés ?

DW:  Je suis un peintre lent. Il faut des mois pour terminer chacune des peintures du groupe de figures. Sans compter les longues nuits passées à photographier dans les clubs, ni les semaines et les mois passés à élaborer les compositions. Les grands tableaux de American Baroque au Wunderkammern de Milan datent des quatre dernières années. Il y a deux mosh pits (de concerts hardcore), deux compositions de rave, deux mêlées de la séance Legacy Fatale, et deux autres de la série Scrum – le hoody et l’orgy piles, qui empilent l’espace d’une manière moins conventionnelle.

AT:  Dans vos peintures « hyperréalistes » exposées à Milan, vous représentez souvent la nuit et, en général, votre travail semble aborder l’inconscient de l’observateur. Votre travail est-il plus surréaliste ou plus réaliste ?

DW:  Si par surréaliste vous entendez dérivé des rêves ou de l’automatisme, je dois dire que non. Je m’intéresse davantage à la représentation naturaliste ou réaliste, à l’exploration de cet espace liminal qui plane à côté de la réalité. L’obscurité et la lueur des maîtres anciens que j’utilise ont une longue histoire de séduction spirituelle, bien que je les utilise moins pour signaler une piété religieuse que pour explorer l’anxiété du 21ème siècle.

Ironiquement, à l’exception du dessin d’observation, la représentation réaliste est surtout une étude de l’artifice pictural. Même mes compositions sont fabriquées pour paraître naturelles : souvent, les modèles qui interagissent proviennent de photographies prises à des années d’intervalle. Et l’éclairage – ces mouvements nocturnes – est créé en grande partie en cours de processus, sur la toile, résultat d’années passées dans des musées de maîtres anciens. Tout cela étant dit, j’aime à penser que mon approche est une forme actualisée du réalisme académique traditionnel (une affirmation avec laquelle, j’en suis sûr, la plupart des professeurs de peinture réaliste académique ne seraient pas du tout d’accord).

(Extrait du site de l’artiste lors d’une interview du 8 novembre 2019 entre l’artiste et le Art Tribune).
Site web : danwitz.com. 

Excerpt from an interview

AT:  Where does your pictorial work draw from? Where do you get the images that you paint, what do the portraits exhibited in Milan have in common, and in what period did you make them?

DW:  I’m a slow painter. Each of the figure group paintings takes months to finish. And that’s not even counting the long nights spent photographing in clubs, or the weeks and months puzzling together the compositions. The large pictures in American Baroque at Wunderkammern Milan are from the last 4 years. There’s two mosh pits (from hardcore concerts), two rave compositions, two scrums from of the Legacy Fatale shoot, and two more from the Scrum series—the hoody and the orgy piles, which stack space in a less conventional manner.

AT:  In your “hyper-realist” paintings on show in Milan, you often represent the night, and in general your work seems to address the unconscious of the observer. Is your work more surrealistic or more realistic?

DW:  If by surrealistic you mean derived from dreams or automatism, I’d have to say no. My interests are more towards naturalistic or realistic representation, investigating that liminal space hovering adjacent to reality. The old master gloom and glow I use has a long history of spiritual seduction, although I use it less for signaling religious piety than for exploring 21st century anxiety.

Ironically, except for observational drawing, realistic representation is mostly a study of painterly artifice. Even my compositions are manufactured to look natural: often the models interacting are from photographs taken years apart. And the lighting—those night moves—are created largely in process, on the canvas, the result of years spent in old master museums. All that said, I like to think of my approach as an updated form of traditional academic realism (a statement I’m pretty sure most academic realist painting professors would strenously disagree with.)

(From the artist’s website in a November 8, 2019 interview between the artist and Art Tribune).
Website: danwitz.com. 

Auszug aus einem Interview

AT:  Woher stammt Ihr malerisches Werk? Woher nehmen Sie die Bilder, die Sie malen, was haben die in Mailand ausgestellten Porträts gemeinsam, und in welchem Zeitraum sind sie entstanden?

DW:  Ich bin ein langsamer Maler. Jedes der Bilder der Figurengruppe braucht Monate, bis es fertig ist. Und da sind die langen Nächte, die ich mit Fotografieren in Clubs verbracht habe, und die Wochen und Monate, in denen ich an den Kompositionen getüftelt habe, noch gar nicht mitgerechnet. Die großen Bilder in American Baroque in den Wunderkammern Mailand sind in den letzten 4 Jahren entstanden. Es gibt zwei Moshpits (von Hardcore-Konzerten), zwei Rave-Kompositionen, zwei Scrums aus dem Legacy Fatale-Shooting und zwei weitere aus der Scrum-Serie – der Kapuzenpulli und der Orgienhaufen, die den Raum auf eine weniger konventionelle Weise stapeln.

AT:  In Ihren in Mailand gezeigten « hyperrealistischen » Gemälden stellen Sie häufig die Nacht dar, und generell scheint Ihre Arbeit das Unbewusste des Betrachters anzusprechen. Ist Ihr Werk eher surrealistisch oder eher realistisch?

DW:  Wenn Sie mit surrealistisch die Ableitung aus Träumen oder Automatismus meinen, dann muss ich das verneinen. Meine Interessen liegen eher in der naturalistischen oder realistischen Darstellung, in der Erforschung des Grenzbereichs zwischen Realität und Wirklichkeit. Die altmeisterliche Düsternis und das Glühen, die ich verwende, haben eine lange Geschichte der spirituellen Verführung, obwohl ich sie weniger als Zeichen religiöser Frömmigkeit verwende, sondern um die Ängste des 21.Jahrhunderts zu erforschen.

Ironischerweise ist die realistische Darstellung, abgesehen von der Beobachtungszeichnung, meist eine Studie über malerische Kunstgriffe. Selbst meine Kompositionen sind so gestaltet, dass sie natürlich aussehen: Oft stammen die Modelle, die miteinander agieren, von Fotografien, die Jahre auseinander liegen. Und die Beleuchtung – diese nächtlichen Bewegungen – entstehen größtenteils im Prozess, auf der Leinwand, als Ergebnis jahrelanger Aufenthalte in Museen alter Meister. Ich betrachte meinen Ansatz als eine aktualisierte Form des traditionellen akademischen Realismus (eine Aussage, der die meisten Professoren der akademischen realistischen Malerei sicher heftig widersprechen würden).

(Von der Website des Künstlers in einem Interview vom 8. November 2019 zwischen dem Künstler und Art Tribune).
Website: danwitz.com. 

Estratto da un’intervista

AT:  Da dove attinge il suo lavoro pittorico? Da dove prende le immagini che dipinge, cosa hanno in comune i ritratti esposti a Milano e in che periodo li ha realizzati?

DW:  Sono un pittore lento. Per finire ognuno dei quadri del gruppo di figure ci vogliono mesi. Senza contare le lunghe notti passate a fotografare nei locali, o le settimane e i mesi passati a mettere insieme le composizioni. I grandi quadri di American Baroque alla Wunderkammern di Milano risalgono agli ultimi 4 anni. Ci sono due mosh pits (da concerti hardcore), due composizioni rave, due mischie dal servizio Legacy Fatale, e altre due dalla serie Scrum: il cappuccio e la pila di orge, che impilano lo spazio in modo meno convenzionale.

AT:  Nei suoi dipinti « iperrealisti » esposti a Milano, lei rappresenta spesso la notte e in generale il suo lavoro sembra rivolgersi all’inconscio dell’osservatore. Il suo lavoro è più surrealista o più realista?

DW:  Se per surrealista si intende derivato dal sogno o dall’automatismo, direi di no. I miei interessi sono più orientati verso la rappresentazione naturalistica o realistica, indagando quello spazio liminare che si libra accanto alla realtà. La cupezza e il bagliore da vecchio maestro che uso ha una lunga storia di seduzione spirituale, anche se la uso meno per segnalare la pietà religiosa che per esplorare l’ansia del XXI secolo.

Ironicamente, ad eccezione del disegno d’osservazione, la rappresentazione realistica è per lo più uno studio di artificio pittorico. Anche le mie composizioni sono costruite per sembrare naturali: spesso i modelli che interagiscono provengono da fotografie scattate a distanza di anni. E l’illuminazione, quei movimenti notturni, sono in gran parte creati in corso d’opera, sulla tela, il risultato di anni trascorsi in musei di vecchi maestri. Detto questo, mi piace pensare al mio approccio come a una forma aggiornata di realismo accademico tradizionale (un’affermazione con cui sono abbastanza sicuro che la maggior parte dei professori di pittura realista accademica non sarebbe d’accordo).

(Dal sito web dell’artista in un’intervista dell’8 novembre 2019 tra l’artista e Art Tribune).
Sito web: danwitz.com. 

Extracto de una entrevista

AT:  ¿De dónde procede su obra pictórica? ¿De dónde saca las imágenes que pinta, qué tienen en común los retratos expuestos en Milán y en qué época los realizó?

DW:  Soy un pintor lento. Cada uno de los cuadros del grupo de figuras tarda meses en ser terminado. Y eso sin contar las largas noches que paso fotografiando en los clubes, o las semanas y meses que dedico a elaborar las composiciones. Los grandes cuadros de American Baroque en Wunderkammern Milán son de los últimos 4 años. Hay dos mosh pits (de conciertos de hardcore), dos composiciones de rave, dos scrums de la sesión de Legacy Fatale, y dos más de la serie Scrum: la capucha y los montones de orgías, que apilan el espacio de una manera menos convencional.

AT:  En sus cuadros « hiperrealistas » expuestos en Milán, suele representar la noche, y en general su obra parece dirigirse al inconsciente del observador. ¿Su obra es más surrealista o más realista?

DW:  Si por surrealista se entiende derivado de los sueños o del automatismo, tendría que decir que no. Mis intereses se dirigen más hacia la representación naturalista o realista, investigando ese espacio liminal que se cierne junto a la realidad. El viejo maestro de la penumbra y el brillo que utilizo tiene una larga historia de seducción espiritual, aunque lo uso menos para señalar la piedad religiosa que para explorar la ansiedad del siglo XXI.

Irónicamente, a excepción del dibujo de observación, la representación realista es sobre todo un estudio de artificio pictórico. Incluso mis composiciones están fabricadas para que parezcan naturales: a menudo los modelos que interactúan proceden de fotografías tomadas con años de diferencia. Y la iluminación -esos movimientos nocturnos- se crean en gran medida en el proceso, en el lienzo, resultado de años pasados en museos de antiguos maestros. Dicho esto, me gusta pensar en mi enfoque como una forma actualizada del realismo académico tradicional (una afirmación con la que estoy bastante seguro de que la mayoría de los profesores de pintura realista académica estarían en total desacuerdo).

(Del sitio web del artista en una entrevista del 8 de noviembre de 2019 entre el artista y Art Tribune).
Sitio web: danwitz.com.