Istvan (Etienne) SANDORFI

Auteur: ANGE SANDORFI

 » Chacun est libre de voir ce qu’il veut dans l’ensemble de l’œuvre de Sandorfi, mais personnellement, je distingue 3 périodes :

La période expérimentale (jusqu’en 1975). Les œuvres sont très avant-gardistes et violentes. Le sujet semble déstructuré. La période de la libération (1980/1987). Il ne peint presque plus que des autoportraits. Durant cette période, il perd son père et sa mère. La période de digestion et d’apaisement, au cours de laquelle il développe une technique plus avancée (1998/2007), avec pour résultat une œuvre plus académique. Istvan a presque toujours été un ovni sur le marché de l’art, sauf peut-être au début de sa carrière, lorsque le mouvement hyperréaliste était populaire. Il a eu la chance d’émerger à cette époque, même s’il ne pensait pas en faire partie. J’ai pu vivre les hauts et les bas de sa carrière, ce qui l’a beaucoup fait souffrir, car s’attaquer au produit fini de son introspection, c’était bien sûr s’attaquer à ce qu’il était. Et c’est précisément ce que les professionnels du monde de l’art sont souvent incapables de comprendre. D’ailleurs, en ont-ils les outils ? Il nous a raconté qu’un jour, il avait donné une conférence à l’école des Beaux-Arts, si je me souviens bien. C’était l’un des seuls bons souvenirs qu’il avait de sa carrière d’artiste en dehors de son atelier. Il avait aimé l’ouverture et la curiosité sincère des étudiants « pas encore corrompus ». Il aurait été très fier de savoir qu’il était passé du côté de la culture populaire.

Malheureusement, Istvan n’est plus la tasse de thé du marché de l’art, mais il reste un artiste culte, une « rock star » de la peinture comme le disait souvent son dernier marchand : il est une source d’inspiration pour la mode, la photographie, la musique et l’art corporel. » 

(Extrait d’un texte de Ange SANDORFI)
Site de l’artiste: https://istvansandorfi.com

Author: ANGE SANDORFI

 » For us, his family, he preferred working exclusively with dealers for long periods of time. This release from the paperwork of his artistic career, left in these dealers’ hands, and the relative security that this could give him, allowed him to develop a much more polished technique, a process above all encouraged by a patron and friend in the 80s.

Everyone is free to see what they want in Sandorfi’s work as a whole, but personally, I distinguish 3 periods:

The experimental period (until 1975). The works are very avant-garde and violent. The subject matter seems to be unstructured. The liberation period (1980/1987). He almost only painted self-portraits. During this period he lost both his mother and father. The digestion and calming down period, during which he developed a more advanced technique (1998/2007), with the result of a more academic work. Istvan was almost always a UFO inside the art market, except perhaps at the beginning of his career when the Hyperrealist movement was popular. He was lucky to emerge at this time, although he didn’t think he formed part of it. I was able to experience the ups and downs of his career, which made him suffer greatly, since attacking the finished product of his introspection was, of course, attacking what he was. And this is precisely what the professionals of the art world are often unable to understand. Moreover, do they have the tools for it? He told us that, one day, he gave a talk in the Fine art school, if I remember well. It was one of the only good memories he had of his career as an artist outside his studio. He had loved the openness and sincere curiosity of the «not yet corrupted» students. He would have been very proud of knowing he has passed onto the side of popular culture. Unfortunately, Istvan is no longer the art market’s cup of tea, but he is still a cult artist, a «rock star» of painting as his last dealer often said: he is a source of inspiration for fashion, photography, music and body art. » 

(Extract from a text by Ange SANDORFI)
Artist’s website: https://istvansandorfi.com

Autor: ANGE SANDORFI

 » Für uns, seine Familie, zog er es vor, über lange Zeit ausschließlich mit Händlern zu arbeiten. Diese Entlastung vom Papierkram seiner künstlerischen Laufbahn, die in den Händen dieser Händler lag, und die relative Sicherheit, die ihm dies geben konnte, ermöglichte es ihm, eine viel ausgefeiltere Technik zu entwickeln, ein Prozess, der vor allem in den 80er Jahren von einem Mäzen und Freund gefördert wurde.

Es steht jedem frei, in Sandorfis Gesamtwerk zu sehen, was er will, aber ich persönlich unterscheide 3 Perioden:

Die experimentelle Periode (bis 1975). Die Werke sind sehr avantgardistisch und gewalttätig. Die Thematik scheint unstrukturiert zu sein. Die Periode der Befreiung (1980/1987). Er malt fast nur Selbstporträts. In dieser Zeit verliert er sowohl seine Mutter als auch seinen Vater. Die Verdauungs- und Beruhigungsphase, in der er eine fortgeschrittenere Technik entwickelte (1998/2007), mit dem Ergebnis eines akademischeren Werks. Istvan war fast immer ein UFO auf dem Kunstmarkt, außer vielleicht zu Beginn seiner Karriere, als die hyperrealistische Bewegung populär war. Er hatte das Glück, in dieser Zeit aufzutauchen, obwohl er sich nicht als Teil dieser Bewegung sah. Ich konnte das Auf und Ab seiner Karriere miterleben, worunter er sehr litt, denn das fertige Produkt seiner Introspektion anzugreifen, bedeutete natürlich, das anzugreifen, was er war. Und genau das ist es, was die Profis in der Kunstwelt oft nicht verstehen können. Haben sie überhaupt die Mittel dazu? Er erzählte uns, dass er eines Tages einen Vortrag in der Schule für Bildende Kunst hielt, wenn ich mich recht erinnere. Es war eine der einzigen guten Erinnerungen, die er an seine Karriere als Künstler außerhalb seines Ateliers hatte. Er liebte die Offenheit und aufrichtige Neugier der « noch nicht korrumpierten » Studenten. Er wäre sehr stolz darauf gewesen zu wissen, dass er auf die Seite der Populärkultur gewechselt ist. Leider ist Istvan nicht mehr der Liebling des Kunstmarktes, aber er ist immer noch ein Kultkünstler, ein « Rockstar » der Malerei, wie sein letzter Händler oft sagte: Er ist eine Inspirationsquelle für Mode, Fotografie, Musik und Körperkunst. » 

(Auszug aus einem Text von Ange SANDORFI)
Website des Künstlers: https://istvansandorfi.com

Autor: ANGE SANDORFI

 » Per noi, la sua famiglia, preferiva lavorare esclusivamente con i mercanti per lunghi periodi di tempo. Questa liberazione dalle scartoffie della sua carriera artistica, lasciate nelle mani di questi mercanti, e la relativa sicurezza che ciò poteva dargli, gli hanno permesso di sviluppare una tecnica molto più raffinata, un processo incoraggiato soprattutto da un mecenate e amico negli anni ’80.

Ognuno è libero di vedere ciò che vuole nell’opera di Sandorfi nel suo complesso, ma personalmente distinguo tre periodi:

Il periodo sperimentale (fino al 1975). Le opere sono molto avanguardiste e violente. Il soggetto sembra non essere strutturato. Il periodo della liberazione (1980/1987). Dipinge quasi solo autoritratti. In questo periodo perde sia la madre che il padre. Il periodo della digestione e del rasserenamento, durante il quale sviluppa una tecnica più avanzata (1998/2007), con il risultato di un lavoro più accademico. Istvan è stato quasi sempre un UFO all’interno del mercato dell’arte, tranne forse all’inizio della sua carriera quando il movimento iperrealista era popolare. È stato fortunato a emergere in questo periodo, anche se non pensava di farne parte. Ho potuto vivere gli alti e bassi della sua carriera, che lo hanno fatto soffrire molto, poiché attaccare il prodotto finito della sua introspezione significava, ovviamente, attaccare ciò che era. Ed è proprio questo che i professionisti del mondo dell’arte spesso non riescono a capire. Inoltre, hanno gli strumenti per farlo? Ci ha raccontato che un giorno, se ricordo bene, ha tenuto una conferenza alla scuola di Belle Arti. Era uno degli unici ricordi positivi che aveva della sua carriera di artista al di fuori del suo studio. Aveva amato l’apertura e la sincera curiosità degli studenti « non ancora corrotti ». Sarebbe stato molto orgoglioso di sapere di essere passato dalla parte della cultura popolare. Purtroppo Istvan non fa più gola al mercato dell’arte, ma è ancora un artista di culto, una « rockstar » della pittura, come diceva spesso il suo ultimo gallerista: è una fonte d’ispirazione per la moda, la fotografia, la musica e la body art. » 

(Estratto da un testo di Ange SANDORFI)
Sito web dell’artista: https://istvansandorfi.com

Autor: ANGE SANDORFI

 » Para nosotros, su familia, prefería trabajar exclusivamente con marchantes durante largos periodos de tiempo. Esta liberación del papeleo de su carrera artística, dejada en manos de estos marchantes, y la relativa seguridad que esto podía darle, le permitieron desarrollar una técnica mucho más pulida, proceso sobre todo alentado por un mecenas y amigo en los años 80.

Cada cual es libre de ver lo que quiera en el conjunto de la obra de Sandorfi, pero personalmente distingo 3 periodos:

El periodo experimental (hasta 1975). Las obras son muy vanguardistas y violentas. La temática parece desestructurada. El periodo de liberación (1980/1987). Casi sólo pinta autorretratos. Durante este periodo pierde a su madre y a su padre. El periodo de digestión y apaciguamiento, durante el cual desarrolló una técnica más avanzada (1998/2007), con el resultado de una obra más académica. Istvan fue casi siempre un OVNI dentro del mercado del arte, excepto quizá al principio de su carrera, cuando el movimiento hiperrealista era popular. Tuvo suerte de surgir en ese momento, aunque él no creía formar parte de él. Pude vivir los altibajos de su carrera, que le hicieron sufrir mucho, ya que atacar el producto acabado de su introspección era, por supuesto, atacar lo que él era. Y esto es precisamente lo que los profesionales del mundo del arte son a menudo incapaces de comprender. Es más, ¿tienen las herramientas para ello? Nos contó que, un día, dio una charla en la escuela de Bellas Artes, si no recuerdo mal. Era uno de los únicos buenos recuerdos que tenía de su carrera de artista fuera de su estudio. Le había encantado la franqueza y la sincera curiosidad de los alumnos « aún no corrompidos ». Se habría sentido muy orgulloso de saber que había pasado al lado de la cultura popular. Por desgracia, Istvan ya no es del gusto del mercado del arte, pero sigue siendo un artista de culto, una « estrella del rock » de la pintura, como decía a menudo su último marchante: es una fuente de inspiración para la moda, la fotografía, la música y el body art. » 

(Extracto de un texto de Ange SANDORFI)
Página web del artista: https://istvansandorfi.com