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James van PATTEN

© James van PATTEN / Upon Reflection, Date ?, Acrylic on Linen,  16” x 20” ( 40,64 x  50,80 cm )
Collection of Jacquelyn Van Patten

 

The artist has agreed in principle to participate in the retrospective exhibition « HYPERREALISM from 1965 to the present day » planned for the end of 2025.

 

 

 

ARTIST'S NEWS

 

Déclaration de l’artiste

« Bien que tirée de la nature, la source de l’imagerie dans mes peintures peut, au premier abord, être négligée parmi les priorités visuelles de la vie. Au mieux, la plupart de ce que nous voyons devient un souvenir jetable.

Pourtant, c’est le regard oublié, l’impermanence de la réflexion, l’ombre et la lumière, ainsi que les changements de couleur inattendus dans une journée que j’ai choisi de peindre. Les scènes inaperçues ou négligées qui nous échappent à tous.

Lorsque j’ai trouvé l’image que je souhaite peindre, j’utilise l’œil intermédiaire d’un appareil photo pour figer le temps et voir les nuances de ce moment que je n’ai pas vues. Les anomalies de l’objectif de l’appareil photo fournissent également des informations supplémentaires qui ne peuvent se trouver que dans une photographie de cette image. En incorporant ces propriétés spécifiques à la photo, telles qu’un adoucissement et/ou des bordures de couleur, mes peintures me surprennent et, je l’espère, surprennent le spectateur.

Dès le début du processus de peinture, je sais ce qu’est l’image, mais je ne suis jamais sûr de ce à quoi la peinture ressemblera réellement. » 

(Extrait tiré du site de l’artiste avec son aimable autorisation)
Site web: jamesvanpatten.com

Représenté par:  Plus One Gallery, London

Artist’s statement

 » Although taken from nature, the source of imagery in my paintings may, at first be overlooked among life’s visual priorities. At best most of what we see becomes throwaway memory.

Yet it is the forgotten glance, impermanence of reflection, shadow and light, along with unexpected color changes in a day that I have chosen to paint. The unnoticed or neglected scenes we all miss. When I have found the image that I might want to paint, I use the intermediate eye of a camera to freeze time and to see nuances of that moment that I have not seen.

The anomalies of the camera lens also provide additional information that may only be in a photograph of that image. By incorporating these photo specific properties such as a softening and/or color rimmed edges, my paintings provide surprises to me and, I hope, to the viewer. From the beginning of the painting process I know what the image is, but I am never sure what the painting will actually look like. »

(Extract from the artist’s website with his kind permission)
Website: jamesvanpatten.com

Represented by:  Plus One Gallery, London

Erklärung des Künstlers

 » Obwohl sie der Natur entnommen sind, mag die Quelle der Bilder in meinen Gemälden zunächst unter den visuellen Prioritäten des Lebens übersehen werden. Im besten Fall wird das meiste, was wir sehen, zu einer weggeworfenen Erinnerung.

Doch es sind die vergessenen Blicke, die Unbeständigkeit von Reflexion, Schatten und Licht sowie die unerwarteten Farbveränderungen eines Tages, die ich zu malen gewählt habe. Die unbemerkten oder vernachlässigten Szenen, die wir alle übersehen. Wenn ich das Bild gefunden habe, das ich vielleicht malen möchte, benutze ich das Zwischenauge einer Kamera, um die Zeit einzufrieren und Nuancen des Moments zu sehen, die ich nicht gesehen habe.

Die Anomalien des Kameraobjektivs liefern auch zusätzliche Informationen, die vielleicht nur in einer Fotografie dieses Bildes enthalten sind. Durch die Einbeziehung dieser foto-spezifischen Eigenschaften, wie z. B. eine Aufweichung und/oder farblich umrandete Ränder, bieten meine Gemälde Überraschungen für mich und, so hoffe ich, auch für den Betrachter. Von Beginn des Malprozesses an weiß ich, was das Bild ist, aber ich bin mir nie sicher, wie das Gemälde tatsächlich aussehen wird. « 

(Auszug aus der Website des Künstlers mit freundlicher Genehmigung)
Website: jamesvanpatten.com

Vertreten durch:  Plus One Gallery, London

Dichiarazione dell’artista

« Sebbene sia tratta dalla natura, la fonte delle immagini dei miei dipinti può essere inizialmente trascurata tra le priorità visive della vita. Nella migliore delle ipotesi, la maggior parte di ciò che vediamo diventa un ricordo da buttare.

Eppure è proprio lo sguardo dimenticato, l’impermanenza del riflesso, l’ombra e la luce, insieme agli inaspettati cambiamenti di colore in una giornata, che ho scelto di dipingere. Le scene inosservate o trascurate che tutti noi perdiamo. Quando ho trovato l’immagine che vorrei dipingere, uso l’occhio intermedio di una macchina fotografica per congelare il tempo e vedere sfumature di quel momento che non ho visto.

Le anomalie dell’obiettivo della fotocamera forniscono anche informazioni aggiuntive che possono essere presenti solo in una fotografia di quell’immagine. Incorporando queste proprietà specifiche della fotografia, come l’ammorbidimento e/o i bordi bordati di colore, i miei dipinti offrono sorprese a me e, spero, allo spettatore. Fin dall’inizio del processo pittorico so qual è l’immagine, ma non sono mai sicuro di come sarà il dipinto. « 

(Estratto dal sito web dell’artista per sua gentile concessione)
Sito web: jamesvanpatten.com

Rappresentato : Galleria Plus One, Londra

Declaración del artista

 » Aunque se han tomado de la naturaleza, la fuente de las imágenes de mis cuadros puede, al principio, pasar desapercibida entre las prioridades visuales de la vida. En el mejor de los casos, la mayor parte de lo que vemos se convierte en un recuerdo desechable.

Sin embargo, es la mirada olvidada, la impermanencia del reflejo, la sombra y la luz, junto con los cambios de color inesperados en un día lo que he elegido pintar. Las escenas desapercibidas o descuidadas que todos echamos de menos. Cuando he encontrado la imagen que quiero pintar, utilizo el ojo intermedio de una cámara para congelar el tiempo y ver matices de ese momento que no he visto.

Las anomalías del objetivo de la cámara también proporcionan información adicional que sólo puede estar en una fotografía de esa imagen. Al incorporar estas propiedades específicas de la fotografía, como un suavizado y/o bordes de color, mis cuadros me proporcionan sorpresas a mí y, espero, al espectador. Desde el principio del proceso de pintura sé cuál es la imagen, pero nunca estoy seguro de cómo será realmente el cuadro. « 

(Extracto de la página web del artista con su amable permiso)
Página web: jamesvanpatten.com

Representado: Galería Plus One, Londres

Galerie / Gallery ( Sélection représentative / representative selection )

© James van PATTEN / It’s Still Too Wet To Walk,  Date ?, Watercolor on Paper,  24” x 34” ( 60,96 x 86,36 cm ) 

© James van PATTEN /  Orange On Blue Haiku , Date ?, Watercolor on Paper,  24” x 34”  ( 60,96 x 86,36 cm ) 

© James van PATTEN / Stowe Slope, Date ?,  Acrylic on Linen,  48” x 64”  ( 121,92 x 162,56 cm) , Private Collection, England