John de ANDREA

Alors qu’il sortait de sa scolarité et dévoilait ses œuvres privées, il rejoignit OK Harris au début d’un nouveau mouvement d’œuvres réalistes, exposant avec des personnalités telles que Chuck Close, John Salt, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtel et Duane Hanson. au début de leur carrière. Ce mouvement s’est rapidement imposé, les propulsant vers le succès et la notoriété. Chuck Close et John DeAndrea étant les premiers artistes américains à exposer à Paris au Centre Georges Pompidou. 

Le moulage en direct était une technique complètement inexplorée au début des années 1960, travaillant d’abord avec des moulages en plâtre traditionnels, John DeAndrea recherchait un plus grand réalisme et plus de définition et il a donc développé une méthode de moulage au silicone qui lui a permis de capturer des détails plus précis. Cela a donné naissance à un ensemble d’œuvres uniques et innovantes jamais vues auparavant par le monde, des sculptures si réelles qu’à première vue, on pourrait les confondre avec une personne réelle.

Commençant par des positifs en fibre de verre, évoluant vers la résine polyvinylique puis vers le bronze, les premières œuvres de DeAndrea ont été peintes avec de la peinture automobile, évoluant plus tard vers l’acrylique puis l’huile. Utilisant de vrais cheveux humains et des cheveux coulés, construisant ses propres yeux de verre et peignant dans les yeux, il a exploré une variété de techniques adaptées à chaque pièce. Au cours de 50 ans et 350 sculptures, DeAndrea a affiné sa technique pour capturer l’esprit humain. C’est l’incroyable passion et la volonté de DeAndrea de créer les effets les plus réalistes possibles qui ont propulsé la fabrication de moules et la sculpture au XXe siècle.

(Extrait du site de l’artiste)
Site web de l’artiste : johndeandreasculpture.com 

As he left school and unveiled his private works, he joined OK Harris at the beginning of a new movement of realist works, exhibiting with the likes of Chuck Close, John Salt, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtel and Duane Hanson. This movement quickly took hold, propelling them to success and notoriety. Chuck Close and John DeAndrea were the first American artists to exhibit in Paris at the Centre Georges Pompidou. 

Live casting was a completely unexplored technique in the early 1960s, initially working with traditional plaster casts, John DeAndrea sought greater realism and definition and so developed a method of silicon casting that allowed him to capture more precise detail. This has resulted in a set of unique and innovative works never before seen by the world, sculptures so real that at first glance they could be mistaken for a real person.

Starting with fibreglass positives, evolving to polyvinyl resin and then bronze, DeAndrea’s first works were painted with automotive paint, later evolving to acrylic and then oil. Using real human hair and cast hair, building his own glass eyes and painting in the eyes, he explored a variety of techniques appropriate to each piece. Over the course of 50 years and 350 sculptures, DeAndrea has refined his technique to capture the human spirit. It was DeAndrea’s incredible passion and drive to create the most realistic effects possible that propelled mold making and sculpture into the 20th century.

(Extract from the artist’s website)
Artist’s website: johndeandreasculpture.com

Als er aus der Schule kam und seine privaten Werke enthüllte, schloss er sich OK Harris zu Beginn einer neuen Bewegung realistischer Werke an und stellte mit Persönlichkeiten wie Chuck Close, John Salt, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtel und Duane Hanson aus. in den Anfängen ihrer Karriere. Diese Bewegung setzte sich schnell durch und katapultierte sie zu Erfolg und Ruhm. Chuck Close und John DeAndrea waren die ersten amerikanischen Künstler, die in Paris im Centre Georges Pompidou ausstellten. 

Das Live Moulding war in den frühen 1960er Jahren eine völlig unerforschte Technik. John DeAndrea arbeitete zunächst mit traditionellen Gipsabgüssen und suchte nach mehr Realismus und Definition, weshalb er eine Methode des Silikonabgusses entwickelte, mit der er genauere Details erfassen konnte. Dies führte zu einer Reihe von einzigartigen und innovativen Werken, die die Welt noch nie zuvor gesehen hatte – Skulpturen, die so echt sind, dass man sie auf den ersten Blick mit einer echten Person verwechseln könnte.

Beginnend mit Positiven aus Glasfaser, über Polyvinylharz bis hin zu Bronze, wurden DeAndreas erste Werke mit Autolack bemalt, später mit Acryl und schließlich mit Öl. Indem er echtes menschliches Haar und gegossenes Haar verwendete, seine eigenen Glasaugen baute und in die Augen malte, erforschte er eine Vielzahl von Techniken, die für jedes Stück geeignet waren. Im Laufe von 50 Jahren und 350 Skulpturen hat DeAndrea seine Technik verfeinert, um den menschlichen Geist einzufangen. Es waren DeAndreas unglaubliche Leidenschaft und sein Wille, möglichst realistische Effekte zu erzielen, die den Formenbau und die Bildhauerei im 20. Jahrhundert vorangetrieben haben.

(Auszug aus der Website des Künstlers)
Website des Künstlers: johndeandreasculpture.com

Dopo aver lasciato la scuola e svelato i suoi lavori privati, si unisce a OK Harris all’inizio di un nuovo movimento di opere realiste, esponendo con artisti del calibro di Chuck Close, John Salt, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtel e Duane Hanson. Questo movimento ha preso rapidamente piede, spingendoli al successo e alla notorietà. Chuck Close e John DeAndrea sono stati i primi artisti americani a esporre a Parigi al Centre Georges Pompidou. 

La fusione dal vivo era una tecnica completamente inesplorata all’inizio degli anni ’60. Inizialmente lavorando con i tradizionali calchi in gesso, John DeAndrea cercava un maggiore realismo e una maggiore definizione e ha sviluppato un metodo di fusione in silicone che gli ha permesso di catturare dettagli più precisi. Il risultato è un insieme di opere uniche e innovative mai viste prima, sculture così reali che a prima vista potrebbero essere scambiate per una persona vera.

Partendo dai positivi in fibra di vetro, passando per la resina polivinilica e poi il bronzo, le prime opere di DeAndrea sono state dipinte con vernice per auto, passando poi all’acrilico e all’olio. Utilizzando capelli umani veri e capelli fusi, costruendo i propri occhi di vetro e dipingendo gli occhi, ha esplorato una varietà di tecniche appropriate per ogni pezzo. Nel corso di 50 anni e 350 sculture, DeAndrea ha affinato la sua tecnica per catturare lo spirito umano. L’incredibile passione di DeAndrea e la sua volontà di creare effetti il più possibile realistici hanno spinto la costruzione di stampi e la scultura nel XX secolo.

(Estratto dal sito web dell’artista)
Sito web dell’artista: johndeandreasculpture.com

Al dejar la escuela y dar a conocer sus obras privadas, se unió a OK Harris en el inicio de un nuevo movimiento de obras realistas, exponiendo con artistas de la talla de Chuck Close, John Salt, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtel y Duane Hanson. Este movimiento no tardó en arraigar, impulsándoles hacia el éxito y la notoriedad. Chuck Close y John DeAndrea fueron los primeros artistas estadounidenses en exponer en París, en el Centro Georges Pompidou. 

El vaciado en vivo era una técnica completamente inexplorada a principios de la década de 1960. Inicialmente trabajaba con vaciados tradicionales de escayola, pero John DeAndrea buscaba un mayor realismo y definición, por lo que desarrolló un método de vaciado en silicona que le permitía captar detalles más precisos. El resultado es un conjunto de obras únicas e innovadoras nunca vistas en el mundo, esculturas tan reales que a primera vista podrían confundirse con una persona de verdad.

Empezando con positivos de fibra de vidrio, evolucionando a la resina de polivinilo y después al bronce, las primeras obras de DeAndrea se pintaron con pintura de automóvil, evolucionando después al acrílico y después al óleo. Utilizando pelo humano real y de molde, construyendo sus propios ojos de cristal y pintando los ojos, exploró una variedad de técnicas apropiadas para cada pieza. A lo largo de 50 años y 350 esculturas, DeAndrea ha perfeccionado su técnica para captar el espíritu humano. Fue la increíble pasión de DeAndrea y su afán por crear los efectos más realistas posibles lo que impulsó la fabricación de moldes y la escultura en el siglo XX.

(Extracto de la página web del artista)
Sitio web del artista: johndeandreasculpture.com