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Nathan WALSH

© Nathan WALSH

The artist has agreed in principle to participate in the retrospective exhibition « HYPERREALISM from 1965 to the present day » planned for the end of 2025.

 

 

ARTIST'S NEWS 

CONSTRUIRE LE LIEU : CONSTRUIRE L’ESPACE

Je suppose que je suis un mauvais peintre photoréaliste », me dit-il. Mais c’est parce que je ne suis pas vraiment un peintre photoréaliste ». Cette affirmation est loin d’être unique. Ni Head, le voisin, ni Whitehead, quelques rues plus loin, n’admettent non plus être des peintres photoréalistes. Sans hésiter, chacun d’entre eux admettra seulement être un réaliste. Je peux admettre qu’il y a une influence des photoréalistes comme Richard Estes, dit Walsh, mais il y a aussi une influence de Canaletto, alors est-ce que cela fait de moi un peintre baroque ? C’est un point juste, que je commence à comprendre. Plus on regarde ces œuvres, plus on se rend compte qu’elles font des choses très différentes, en termes d’organisation spatiale, de presque tout ce qui est issu de la tradition photoréaliste américaine.

L’atmosphère des œuvres est également très différente, étant résolument anglaise, ou du moins européenne, dans leurs couleurs et leurs valeurs tonales, ce qui s’accorde mal avec l’idée que quelqu’un ne fait que copier une photographie. Bien que l’on puisse contester l’ignorance apparente de la déclaration sur le photoréalisme qui accompagnait l’exposition de Hirst à New York, il n’en reste pas moins que Walsh fait quelque chose d’assez différent du photoréalisme – quelque chose de passionnant et de nouveau.

(Extrait d’un texte de Michael Paraskos, Henry Moore Fellow, Université de Leeds avec l’aimable consentement de l’artiste)

BUILDING THE PLACE: BUILDING THE SPACE

I guess I’m a bad photorealist painter, » he says. But that’s because I’m not really a photorealistic painter. This statement is far from unique. Neither Head, next door, nor Whitehead, a few blocks away, admit to being photorealist painters either. Without hesitation, each of them will only admit to being a realist. I can admit that there is an influence from photorealists like Richard Estes,’ says Walsh, ‘but there is also an influence from Canaletto, so does that make me a Baroque painter? It’s a fair point, which I’m beginning to understand. The more you look at these works, the more you realise that they do things that are very different, in terms of spatial organisation, from almost anything that comes out of the American photorealist tradition.

The atmosphere of the works is also very different, being decidedly English, or at least European, in their colours and tonal values, which doesn’t sit well with the idea that someone is just copying a photograph. While one can dispute the apparent ignorance of the statement about photorealism that accompanied Hirst’s New York exhibition, the fact remains that Walsh is doing something quite different from photorealism – something exciting and new.

(Extracted from a text by Michael Paraskos, Henry Moore Fellow, University of Leeds with the kind consent of the artist)

DEN ORT BAUEN: DEN RAUM BAUEN

Ich schätze, ich bin ein schlechter fotorealistischer Maler », sagt er zu mir. Aber das liegt daran, dass ich nicht wirklich ein fotorealistischer Maler bin ». Diese Aussage ist alles andere als einzigartig. Auch Head, der Nachbar, und Whitehead, der ein paar Straßen weiter wohnt, geben nicht zu, dass sie fotorealistische Maler sind. Ohne zu zögern gibt jeder von ihnen lediglich zu, ein Realist zu sein. Ich kann zugeben, dass es einen Einfluss von Fotorealisten wie Richard Estes gibt », sagt Walsh, « aber es gibt auch einen Einfluss von Canaletto, macht mich das also zu einem Barockmaler? Das ist ein fairer Punkt, den ich langsam zu verstehen beginne. Je länger man sich die Werke ansieht, desto mehr wird einem klar, dass sie in Bezug auf die räumliche Organisation ganz andere Dinge tun als fast alles, was aus der amerikanischen fotorealistischen Tradition stammt.

Auch die Atmosphäre der Werke ist ganz anders, sie sind in ihren Farben und Tonwerten entschieden englisch oder zumindest europäisch, was sich schlecht mit der Vorstellung vereinbaren lässt, dass jemand einfach nur eine Fotografie kopiert. Obwohl man die scheinbare Ignoranz der Erklärung zum Fotorealismus, die Hirsts Ausstellung in New York begleitete, anfechten kann, bleibt es dabei, dass Walsh etwas ziemlich anderes als den Fotorealismus macht – etwas Aufregendes und Neues.

(Auszug aus einem Text von Michael Paraskos, Henry Moore Fellow, University of Leeds mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

COSTRUIRE IL LUOGO: COSTRUIRE LO SPAZIO

Credo di essere un cattivo pittore fotorealista », dice. Ma questo perché non sono proprio un pittore fotorealista. Questa affermazione è tutt’altro che unica. Né Head, qui accanto, né Whitehead, a pochi isolati di distanza, ammettono di essere pittori fotorealisti. Senza esitazione, ognuno di loro ammetterà solo di essere realista. Posso ammettere che c’è un’influenza dei fotorealisti come Richard Estes », dice Walsh, « ma c’è anche un’influenza di Canaletto, quindi questo fa di me un pittore barocco? È un punto giusto, che comincio a capire. Più si guardano queste opere, più ci si rende conto che fanno cose molto diverse, in termini di organizzazione spaziale, da quasi tutto ciò che viene fuori dalla tradizione fotorealista americana.

L’atmosfera delle opere è anche molto diversa, essendo decisamente inglese, o almeno europea, nei loro colori e valori tonali, il che non si sposa bene con l’idea che qualcuno stia semplicemente copiando una fotografia. Mentre si può contestare l’apparente ignoranza della dichiarazione sul fotorealismo che ha accompagnato la mostra di Hirst a New York, rimane il fatto che Walsh sta facendo qualcosa di molto diverso dal fotorealismo – qualcosa di eccitante e nuovo.

(Estratto da un testo di Michael Paraskos, Henry Moore Fellow, Università di Leeds con il gentile consenso dell’artista)

CONSTRUIR EL LUGAR: CONSTRUIR EL ESPACIO

Supongo que soy un mal pintor fotorrealista », dice. Pero eso es porque no soy realmente un pintor fotorrealista. Esta afirmación no es ni mucho menos la única. Ni Head, al lado, ni Whitehead, a unas pocas manzanas, admiten ser pintores fotorrealistas tampoco. Sin dudarlo, cada uno de ellos sólo admitirá ser realista. Puedo admitir que hay una influencia de los fotorrealistas como Richard Estes », dice Walsh, « pero también hay una influencia de Canaletto, ¿eso me convierte en un pintor barroco? Es un punto justo, que estoy empezando a entender. Cuanto más se observan estas obras, más se aprecia que hacen cosas muy diferentes, en términos de organización espacial, de casi todo lo que proviene de la tradición fotorrealista americana.

El ambiente de las obras es también muy diferente, siendo decididamente inglés, o al menos europeo, en sus colores y valores tonales, lo que no encaja con la idea de que alguien se limita a copiar una fotografía. Aunque se puede discutir la aparente ignorancia de la declaración sobre el fotorrealismo que acompañó a la exposición de Hirst en Nueva York, el hecho es que Walsh está haciendo algo muy diferente del fotorrealismo, algo emocionante y nuevo.

(Extraído de un texto de Michael Paraskos, Henry Moore Fellow, Universidad de Leeds con el amable consentimiento del artista)

Galerie / Gallery ( Sélection représentative / representative selection )

© Nathan WALSH / NYC Reflections, 2009, 160 x 190 cm, 62 x 74 in, Private Collection, Switzerland

© Nathan WALSH / Lake Street, 2018, oil on linen, 85 x 132 cm, 33 x 52 in, Private Collection, USA

© Nathan WALSH / Chicago in The Rain, 2014, oil on linen, 129 x 183 cm, 50 x 72 in, Private Collection, USA