René WIRTHS

Auteur: Jurriaan Benschop (extrait):

Ceux qui voudraient qualifier René Wirths de peintre réaliste feraient bien de commencer par jeter un coup d’œil sur les aspects plutôt irréalistes de son œuvre.

Tout d’abord, il n’y a pas d’ombres dans ses tableaux. Sur les objets, qui sont représentés de manière claire et surdimensionnée, les reflets indiquent qu’il y a une source de lumière. Pourtant, aucune ombre n’apparaît. Pourquoi cela ? Peut-être que l’artiste voulait une lumière bien spécifique, une lumière qui n’est pas vraiment naturelle. Nous pouvons également nous poser des questions sur la couleur. Le tableau Milk (2018) ne montre pas simplement le lait blanc tel que nous le connaissons lorsque nous buvons un verre de lait avec une tartine. En y regardant de plus près, le liquide est plutôt une zone où le rose et le vert ont été mélangés à d’autres couleurs pour créer quelque chose de blanc. « J’avais besoin de ces couleurs pour faire vibrer le tableau », remarque l’artiste, laissant ainsi entendre que pour qu’un tableau fonctionne avec un verre de lait, il faut changer de couleur. 

Auteur: René WIRTZ :

 » Je me considère comme un observateur phénoménologique du monde des choses, mais aussi des images et des processus de peinture. Chuck Close a toujours eu la photographie comme modèle et, au fil des ans, il a dissous les structures de l’image en une grille plus picturale, bien qu’encore très stricte. Mes besoins ont également évolué au fil des ans : personnellement, je recherche maintenant plus de liberté d’improvisation dans le processus de peinture et je m’éloigne de plus en plus de l’observation pure de la réalité et des choses à une vision plus libre de l’image et de ses possibilités. Ma conception du travail s’est ouverte.

Certes, cela n’a plus grand-chose à voir avec mon approche du réalisme des années précédant 2020, mais cela montre aussi mon approche non dogmatique et souligne le fait que tout est un état et que rien ne peut être achevé tant que nous vivons. À cet égard, je considère mon approche individuelle comme très (life-)philosophique. »

(Extrait d’une correspondance avec l’artiste datée du 27 avril 2023), ici publiée avec son aimable autorisation).

Site web : www.renewirths.de

Author: Jurriaan Benschop (extract) :

Those who would prematurely call René Wirths a realistic painter would do well to start by taking a look at the rather unrealistic aspects of his work.

First of all, there are no shadows in his paintings. On the objects that are clearly and oversized depicted, the reflections indicate that there is a source of light. But there is no shadow. Why? Perhaps the artist wanted a very specific light, one that is not really natural. Regarding the colour, we may also be asking ourselves questions. The painting Milk (2018) does not simply show white milk as we know it when we drink a glass of milk with our sandwich. Rather, on closer inspection, the liquid is an area where pinks and greens have been mixed with other colours to create something whitish. « I needed these colours to make the painting vibrate, » the artist remarks, indicating that he needs to change the colour if a painting with a glass of milk is to work.

Author: Rene WIRTHS :

 » I consider myself a phenomenological observer of the world of things,but also of the images and processes of painting. Chuck Close has always had photography as his model and over the years he has dissolved the structures of the image into a more pictorial, though still very strict, grid. My needs have also changed over the years: Personally, I am now looking for more improvisational freedom in the painting process and I am moving further and further away from pure observation of reality.I’m moving from the pure observation of reality to a freer vision of the image and its possibilities.

(Extract from a correspondence with the artist dated 27 April 2023, here published with his kind permission).

Website: www.renewirths.de 

Autore: Jurriaan Benschop (estratto) :

Coloro che vorrebbero definire prematuramente René Wirths un pittore realista farebbero bene a cominciare a dare un’occhiata agli aspetti piuttosto irrealistici del suo lavoro.

Innanzitutto, nei suoi dipinti non ci sono ombre. Sugli oggetti rappresentati in modo chiaro e sovradimensionato, i riflessi indicano la presenza di una fonte di luce. Ma non c’è ombra. Perché? Forse l’artista voleva una luce molto specifica, non proprio naturale. Per quanto riguarda il colore, potremmo anche porci delle domande. Il dipinto Milk (2018) non mostra semplicemente il latte bianco come lo conosciamo quando beviamo un bicchiere di latte con il nostro panino. Piuttosto, a un esame più attento, il liquido è un’area in cui i rosa e i verdi sono stati mescolati con altri colori per creare qualcosa di biancastro. « Avevo bisogno di questi colori per far vibrare il dipinto », osserva l’artista, indicando la necessità di cambiare il colore se si vuole che un dipinto con un bicchiere di latte funzioni.

Autore: Rene WIRTHS :

 » Mi considero un osservatore fenomenologico del mondo delle cose, ma anche delle immagini e dei processi pittorici. Chuck Close ha sempre avuto come modello la fotografia e nel corso degli anni ha dissolto le strutture dell’immagine in una griglia più pittorica, anche se sempre molto rigorosa. Anche le mie esigenze sono cambiate nel corso degli anni: personalmente, ora cerco una maggiore libertà di improvvisazione nel processo pittorico e mi sto allontanando sempre più dalla pura osservazione della realtà. Mi sto spostando dalla pura osservazione della realtà a una visione più libera dell’immagine e delle sue possibilità.

La mia concezione del lavoro si è perta. Naturalmente, questo ha poco a che fare con il mio approccio al realismo negli anni precedenti al 2020, ma dimostra anche il mio approccio non dogmatico e sottolinea il fatto che tutto è uno stato e che nulla può (essere completato finché viviamo. In questo senso, considero il mio approccio individuale come molto (life-)filosofico. » 

(Estratto da una corrispondenza con l’artista datata 27 aprile 2023).

Sito web: www.renewirths.de 

Autor: Jurriaan Benschop (extracto) :

Aquellos que se apresuran a calificar a René Wirths de pintor realista harían bien en empezar por echar un vistazo a los aspectos más bien irreales de su obra.

En primer lugar, no hay sombras en sus cuadros. En los objetos representados de forma clara y sobredimensionada, los reflejos indican que hay una fuente de luz. Pero no hay sombra. ¿Por qué? Tal vez el artista quería una luz muy específica, que no es realmente natural. En cuanto al color, también podemos hacernos preguntas. El cuadro Milk (2018) no muestra simplemente la leche blanca tal y como la conocemos cuando nos tomamos un vaso de leche con el bocadillo. Más bien, si se observa con detenimiento, el líquido es una zona en la que los rosas y los verdes se han mezclado con otros colores para crear algo blanquecino. « Necesitaba estos colores para hacer vibrar el cuadro », señala el artista, indicando que necesita cambiar el color para que funcione un cuadro con un vaso de leche.

Autor: René WIRTHS :

 » Me considero un observador fenomenológico del mundo de las cosas,pero también de las imágenes y los procesos de la pintura. Chuck Close siempre ha tenido la fotografía como modelo y con los años ha disuelto las estructuras de la imagen en una cuadrícula más pictórica, aunque todavía muy estricta. Mis necesidades también han cambiado con los años: Personalmente, ahora busco más libertad de improvisación en el proceso pictórico y me alejo cada vez más de la pura observación de la realidad.

Mi concepción del trabajo se ha abierto.Por supuesto, esto tiene poco que ver con mi enfoque del realismo en los años anteriores a 2020, pero también muestra mi enfoque no dogmático y subraya el hecho de que todo es un estado y que nada puede completarse mientras vivamos. En este sentido, considero que mi enfoque individual es muy (vida)filosófico »

(Extracto de una correspondencia con el artista fechada el 27 de abril de 2023, aquí publicado con su amable permiso). »

Página web: www.renewirths.de