Richard ESTES

Richard ESTES est considéré comme l’un des principaux praticiens du photoréalisme américain.

La plupart de ses tableaux dépeignent des paysages urbains et des détails spécifiques de la vie dans les grandes villes, en particulier à New York, comme c’est le cas de l’œuvre Telephone Booths, réalisée en 1967. Le point de départ de la composition est constitué par plusieurs photographies qu’il a prises d’une rangée de cabines téléphoniques situées à l’intersection de Broadway, de la Sixième Avenue et de la 34e Rue, que l’artiste a combinées et transformées en un motif pictural. La complexité de l’image est typique du réalisme d’Estes – un réalisme qui pourrait être lié à la tradition de la peinture en trompe-l’œil en raison de son intention de confondre et de rendre perplexe le spectateur. Bien que la scène représentée soit reconnaissable, la complexité de l’angle optique et le fouillis de reflets exigent un effort de concentration supplémentaire, car rien ne peut être enregistré à première vue. Comme dans la plupart de ses tableaux, Estes explore la capacité du verre à induire en erreur, car il peut être à la fois transparent et réfléchissant, ce qui renforce encore son effet déroutant. Dans le présent tableau, la masse des reflets – certains clairement définis (sur le verre) et d’autres déformés (sur les surfaces métalliques) – nous permet de voir simultanément la scène devant nous et les bâtiments derrière nous ; on peut même distinguer les enseignes des grands magasins Macy’s et Woolworth. (Auteur: Paloma Alarcó)

(Extrait du site web : museothyssen.org)

Richard ESTES is held to be one of the foremost practitioners of American Photorealism.

Most of his paintings portray urban landscapes and specific details of life in big cities, particularly New York, as with the present Telephone Booths executed in 1967. The starting point for the composition was several photographs he took of a row of telephone booths located at the intersection of Broadway, Sixth Avenue and 34th Street, which the artist combined and transformed into a pictorial motif. The complexity of the image is typical of Estes’ realism — a realism that might be linked to the tradition of trompe l’oeil painting on account of its intention to confound and perplex the viewer. Although the scene depicted is recognisable, the complexity of the optical angle and the jumble of reflections require an additional effort of concentration, as nothing can be registered at first sight. As in most of his paintings, Estes explores the ability of glass to mislead, as it can both be transparent and reflect at the same time, a fact which further heightens its bewildering effect. In the present painting the mass of reflections — some clearly defined (on the glass) and others distorted (on the metal surfaces) — allow us to view simultaneously the scene in front of us and the buildings behind us; indeed, the signs of the department stores Macy’s and Woolworth can be made out. (Author: Paloma Alarcó)

(From the website: museothyssen.org)

Richard Estes gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des amerikanischen Fotorealismus.

Die meisten seiner Gemälde zeigen urbane Landschaften und spezifische Details des Lebens in Großstädten, insbesondere in New York, so auch das vorliegende, 1967 entstandene Werk Telephone Booths. Ausgangspunkt für die Komposition waren mehrere Fotografien einer Reihe von Telefonzellen an der Kreuzung von Broadway, Sixth Avenue und 34th Street, die der Künstler kombinierte und in ein Bildmotiv umwandelte. Die Komplexität des Bildes ist typisch für Estes’ Realismus – ein Realismus, der aufgrund seiner Absicht, den Betrachter zu verwirren und zu verblüffen, mit der Tradition der Trompe-l’oeil-Malerei in Verbindung gebracht werden könnte. Die dargestellte Szene ist zwar erkennbar, aber die Komplexität des Blickwinkels und das Durcheinander der Spiegelungen erfordern eine zusätzliche Konzentrationsanstrengung, da nichts auf den ersten Blick erfasst werden kann. Wie in den meisten seiner Gemälde erforscht Estes die Fähigkeit von Glas, zu täuschen, da es gleichzeitig transparent sein und spiegeln kann, was seine verwirrende Wirkung noch verstärkt. Auf dem vorliegenden Gemälde ermöglicht die Vielzahl der Spiegelungen – einige klar definiert (auf dem Glas) und andere verzerrt (auf den Metalloberflächen) – den gleichzeitigen Blick auf die Szene vor uns und die Gebäude hinter uns; tatsächlich sind die Schilder der Kaufhäuser Macy’s und Woolworth zu erkennen. (Autorin: Paloma Alarcó)

(Auszug aus der Website: museothyssen.org)

Richard Estes è considerato uno dei maggiori esponenti del fotorealismo americano.

La maggior parte dei suoi dipinti ritraggono paesaggi urbani e dettagli specifici della vita nelle grandi città, in particolare a New York, come nel caso dell’attuale Telephone Booths, eseguito nel 1967. Il punto di partenza della composizione è costituito da alcune fotografie scattate a una fila di cabine telefoniche situate all’incrocio tra Broadway, Sixth Avenue e 34th Street, che l’artista ha combinato e trasformato in un motivo pittorico. La complessità dell’immagine è tipica del realismo di Estes, un realismo che potrebbe essere collegato alla tradizione della pittura trompe l’oeil per la sua intenzione di confondere e lasciare perplesso lo spettatore. Sebbene la scena raffigurata sia riconoscibile, la complessità dell’angolo ottico e l’accozzaglia di riflessi richiedono un ulteriore sforzo di concentrazione, poiché nulla può essere riconosciuto a prima vista. Come nella maggior parte dei suoi dipinti, Estes esplora la capacità del vetro di trarre in inganno, in quanto può essere trasparente e riflettente allo stesso tempo, un fatto che accresce ulteriormente il suo effetto di disorientamento. Nel presente dipinto, la massa di riflessi – alcuni chiaramente definiti (sul vetro) e altri distorti (sulle superfici metalliche) – ci permette di vedere contemporaneamente la scena di fronte a noi e gli edifici alle nostre spalle; si possono infatti distinguere le insegne dei grandi magazzini Macy’s e Woolworth. (Autore: Paloma Alarcó)

(Dal sito web: museothyssen.org)

Richard Estes está considerado como uno de los principales practicantes del fotorrealismo estadounidense.

La mayoría de sus cuadros retratan paisajes urbanos y detalles específicos de la vida en las grandes ciudades, especialmente en Nueva York, como en el caso de esta obra, Cabinas telefónicas, realizada en 1967. El punto de partida de la composición fueron varias fotografías que tomó de una fila de cabinas telefónicas situadas en la intersección de Broadway, la Sexta Avenida y la calle 34, que el artista combinó y transformó en un motivo pictórico. La complejidad de la imagen es típica del realismo de Estes, un realismo que podría relacionarse con la tradición de los trampantojos por su intención de confundir y dejar perplejo al espectador. Aunque la escena representada es reconocible, la complejidad del ángulo óptico y el amasijo de reflejos exigen un esfuerzo adicional de concentración, ya que nada puede ser registrado a primera vista. Como en la mayoría de sus cuadros, Estes explora la capacidad de engaño del vidrio, que puede ser transparente y reflejar al mismo tiempo, lo que aumenta su efecto desconcertante. En este cuadro, la masa de reflejos -algunos claramente definidos (en el cristal) y otros distorsionados (en las superficies metálicas)- nos permite ver simultáneamente la escena que tenemos delante y los edificios que tenemos detrás; de hecho, se pueden distinguir los rótulos de los grandes almacenes Macy’s y Woolworth. (Autor: Paloma Alarcó)

(Del sitio web: museothyssen.org)