Richard McLEAN

L’un des 13 peintres phares du photoréalisme, McLean est également l’un des principaux peintres de chevaux dans l’art contemporain.

Les toiles à grande échelle de McLean présentent la finition lisse et la précision exagérée typiques du photoréalisme. Ce mouvement, qui est une ramification du pop art apparu aux États-Unis à la fin des années 1960, a été lancé par McLean ainsi que par des artistes tels que Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack et Malcolm Morley. Le principal corpus de peintures de McLean résulte de la traduction de Kodachromes en couleur, eux-mêmes basés sur des photographies en noir et blanc, telles qu’elles figuraient dans les magazines mensuels consacrés à l’élevage de chevaux et aux concours hippiques. Avec une maîtrise technique démentie par le clin d’œil évident à sa source photographique, McLean transforme les poses banales et pourtant sentimentales en de vives déclarations sur les distorsions de perspective présentées par les photographies et les médias de masse.

Après sa première exposition personnelle en 1957 à la Lucien Labaudt Gallery de San Francisco, McLean a ensuite présenté des expositions personnelles au Richmond Art Center, en Californie (1963), et à la Berkeley Gallery de San Francisco (1964, 1966). Il a également exposé régulièrement à O.K. Harris, New York, dans les années 1970 et 1980. Son travail a été présenté dans des expositions photoréalistes formatrices, notamment Twenty-Two Realists (1970), Whitney Museum of American Art, New York ; Aspects of the Figure (1974), Cleveland Museum of Art ; et New/Photo Realism (1974), Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, ainsi que dans des présentations européennes du mouvement à la Documenta, Kassel, Allemagne de l’Ouest (1972) ; au Centre national d’art contemporain, Paris (1974) ; et à la Galerie Arnesen, Copenhague (1976).

(Extrait du site web de la collection en ligne du musée Guggenheim : guggenheim.org)

One of the 13 seminal Photorealist painters, McLean is also one of the foremost painters of horses in contemporary art.

McLean’s large-scale canvases exhibit the slick finish and exaggerated accuracy typical of Photorealism. An offshoot of Pop art that emerged in the United States during the late 1960s, the movement was pioneered by McLean as well as such artists as Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack, and Malcolm Morley. McLean’s major body of painting resulted from translations of color Kodachromes, which in turn were based on black-and-white photographs, as featured in monthly magazines dedicated to horse breeding and showmanship. With technical mastery belied by the obvious nod to his photographic source, McLean transforms the banal yet sentimentalized poses into keen statements on the distortions of perspective presented by photographs and the mass media.

After his first solo exhibition in 1957 at the Lucien Labaudt Gallery, San Francisco, McLean later had solo shows at the Richmond Art Center, California (1963), and Berkeley Gallery, San Francisco (1964, 1966). He also exhibited regularly at O.K. Harris, New York, in the 1970s and 1980s. His work was featured in formative Photorealist exhibitions, including Twenty-Two Realists (1970), Whitney Museum of American Art, New York; Aspects of the Figure (1974), Cleveland Museum of Art; and New/Photo Realism (1974), Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, as well as European presentations of the movement at Documenta, Kassel, West Germany (1972); Centre national d’art contemporain, Paris (1974); and Galerie Arnesen, Copenhagen (1976).

(Extract from the Guggenheim Museum Online Collection website: guggenheim.org)

McLean ist einer der 13 bahnbrechenden Maler des Fotorealismus und einer der bedeutendsten Pferdemaler der zeitgenössischen Kunst.

McLeans großformatige Leinwände weisen die für den Fotorealismus typische glatte Oberfläche und übertriebene Genauigkeit auf. Dieser Ableger der Pop Art, der in den späten 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand, wurde von McLean sowie von Künstlern wie Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack und Malcolm Morley begründet. McLeans umfangreiches malerisches Werk entstand durch die Übersetzung von Kodachrom-Farbbildern, die wiederum auf Schwarz-Weiß-Fotografien basierten, wie sie in Monatszeitschriften für Pferdezucht und -ausstellungen veröffentlicht wurden. Mit technischer Meisterschaft, die durch die offensichtliche Anspielung auf seine fotografische Quelle verdeckt wird, verwandelt McLean die banalen, aber sentimentalen Posen in scharfsinnige Aussagen über die Verzerrungen der Perspektive, die durch Fotos und die Massenmedien dargestellt werden.

Nach seiner ersten Einzelausstellung 1957 in der Lucien Labaudt Gallery, San Francisco, hatte McLean später Einzelausstellungen im Richmond Art Center, Kalifornien (1963), und in der Berkeley Gallery, San Francisco (1964, 1966). In den 1970er und 1980er Jahren stellte er auch regelmäßig bei O.K. Harris in New York aus. Seine Arbeiten waren in den prägenden Ausstellungen des Fotorealismus zu sehen, darunter Twenty-Two Realists (1970), Whitney Museum of American Art, New York; Aspects of the Figure (1974), Cleveland Museum of Art; und New/Photo Realism (1974), Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, sowie in den europäischen Präsentationen der Bewegung auf der Documenta, Kassel, Westdeutschland (1972); Centre national d’art contemporain, Paris (1974); und Galerie Arnesen, Kopenhagen (1976).

(Auszug aus der Website der Online-Sammlung des Guggenheim-Museums: guggenheim.org)

Uno dei 13 pittori fotorealisti fondamentali, McLean è anche uno dei principali pittori di cavalli nell’arte contemporanea.

Le tele di McLean, di grandi dimensioni, presentano la finitura lucida e la precisione esagerata tipiche del Fotorealismo. Questo movimento, nato negli Stati Uniti alla fine degli anni Sessanta, è stato pionieristico per McLean e per artisti come Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack e Malcolm Morley. Il principale corpus pittorico di McLean è nato dalla traduzione di Kodachrome a colori, che a loro volta si basavano su fotografie in bianco e nero, pubblicate su riviste mensili dedicate all’allevamento e allo spettacolo dei cavalli. Con una padronanza tecnica smentita dall’ovvio richiamo alla fonte fotografica, McLean trasforma le pose banali ma sentimentali in acute dichiarazioni sulle distorsioni della prospettiva presentate dalle fotografie e dai mass media.

Dopo la sua prima mostra personale nel 1957 alla Lucien Labaudt Gallery di San Francisco, McLean ha esposto in seguito al Richmond Art Center, California (1963), e alla Berkeley Gallery di San Francisco (1964, 1966). Negli anni Settanta e Ottanta espone regolarmente anche alla O.K. Harris di New York. Le sue opere sono state presentate in mostre formative del Fotorealismo, tra cui Twenty-Two Realists (1970), Whitney Museum of American Art, New York; Aspects of the Figure (1974), Cleveland Museum of Art; e New/Photo Realism (1974), Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, nonché in presentazioni europee del movimento a Documenta, Kassel, Germania Ovest (1972); Centre national d’art contemporain, Parigi (1974); e Galerie Arnesen, Copenhagen (1976).

(Estratto dal sito web della Collezione online del Museo Guggenheim: guggenheim.org)

McLean, uno de los trece pintores fotorrealistas fundamentales, es también uno de los principales pintores de caballos del arte contemporáneo.

Los grandes lienzos de McLean exhiben el acabado liso y la precisión exagerada típicos del fotorrealismo. Este movimiento, derivado del arte pop que surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1960, fue promovido por McLean y otros artistas como Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack y Malcolm Morley. La principal obra pictórica de McLean fue el resultado de traducciones de Kodachromes en color, que a su vez se basaban en fotografías en blanco y negro, tal y como aparecían en revistas mensuales dedicadas a la cría y exhibición de caballos. Con una maestría técnica desmentida por el obvio guiño a su fuente fotográfica, McLean transforma las poses banales pero sentimentalizadas en agudas declaraciones sobre las distorsiones de la perspectiva que presentan las fotografías y los medios de comunicación de masas.

Tras su primera exposición individual en 1957 en la Lucien Labaudt Gallery de San Francisco, McLean expuso posteriormente en solitario en el Richmond Art Center de California (1963) y en la Berkeley Gallery de San Francisco (1964, 1966). También expuso regularmente en O.K. Harris, Nueva York, en las décadas de 1970 y 1980. Su obra formó parte de exposiciones fotorrealistas como Twenty-Two Realists (1970), Whitney Museum of American Art, Nueva York; Aspects of the Figure (1974), Cleveland Museum of Art; y New/Photo Realism (1974), Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, así como de presentaciones europeas del movimiento en Documenta, Kassel, Alemania Occidental (1972); Centre national d’art contemporain, París (1974); y Galerie Arnesen, Copenhague (1976).

(Extracto de la página web de la Colección Online del Museo Guggenheim: guggenheim.org)