Skip to content

  Retour/Back

Steve MILLS

© Steve MILLS / Fire Starter, 2021, item 3 / 21, oil on panel, 50 x 29.6″

 

The artist has agreed in principle to participate in the retrospective exhibition « HYPERREALISM from 1965 to the present day » planned for the end of 2025.

 

 

ARTIST'S NEWS 

Témoignage de l’artiste

JE VOULAIS UN CRAYON !

Nous avons eu des crayons de couleur quand nous étions jeunes… À onze ans, j’ai eu ma première vente d’art, qui était un dessin au crayon d’un clipper à l’horizon… Ma première leçon d’art a eu lieu lorsque j’étais en première année de collège….

Pendant mes études, j’ai exposé quelques pièces de mon travail à la Granary Gallery de Martha’s Vineyard. Immédiatement après avoir obtenu mon diplôme, on m’a proposé d’y faire une exposition personnelle au cours de l’été 1983. Après avoir installé un studio dans le garage de mes parents, je me suis retrouvé avec 35 petites pièces. Dessins au crayon, plume et encre, aquarelles, acryliques et huiles. Il s’agissait principalement de paysages de Martha’s Vineyard. Incroyablement, j’en ai vendu 33 ! J’ai eu l’impression d’avoir fait ma première grande percée. Cela fait maintenant 40 ans que je suis représenté par cette galerie.

Vers 1990, la galerie Henoch à New York a commencé à représenter mon travail. J’ai dû changer d’orientation car les paysages de Martha’s Vineyard n’allaient pas vraiment marcher à New York. J’ai commencé à me concentrer sur les natures mortes, en me focalisant sur les objets en verre – principalement les bocaux de conservation et les billes. J’ai trouvé qu’elles étaient très proches de la peinture à l’eau.

Au cours des 30 années que j’ai passées à la galerie Henoch, j’ai constaté que mes peintures ont commencé à prendre de l’ampleur, de la complexité et du temps. Aujourd’hui, la réalisation d’un projet peut prendre jusqu’à 700 heures. Ces grandes œuvres d’art qui prennent beaucoup de temps peuvent être tout à fait étonnantes lorsqu’on les regarde en personne. Je peins toujours des objets en verre, mais j’ai vécu une histoire d’amour avec le Wall Street Journal au cours des dernières années, créant des dizaines de peintures.

(Extract from a text taken from the artist’s website with his kind consent)
Site web: stevemillsart.com

Représenté par les galeries: 
Granary Gallery, West Tisbury, USA
Galerie Henoch, New York, USA

Artist’s statement

I WANTED A PENCIL !

We got crayons when we were young… When I was eleven, I had my first art sale, which was a pencil drawing of a clipper ship on the horizon… My first art lesson was when I was a freshman in college…

While I was in college, I had a few pieces of my work on display at the Granary Gallery on Martha’s Vineyard. Immediately after graduating, I was offered a solo show there in the summer of 1983. After setting up a studio in my parents garage, I ended up with 35 small pieces. Pencil drawings, pen & ink, water colors, acrylics and oils. They were mostly landscapes from Martha’s Vineyard. Unbelievably, I sold 33 of them! I felt I had my first big break. I now have been represented by this gallery for 40 years.

About 1990, Gallery Henoch in New York began to represent my work. I had to change my direction as landscapes of Martha’s Vineyard really were not going to work well in New York. I began to focus on still lives, and centered on glass objects-mostly preserving jars and marbles. I found them to be very similar to painting water.

During the 30 years I have been with Gallery Henoch, I found my paintings began to grow in size, complexity and time. A project today can take up to 700 hours to complete. These large time consuming works of art can be quite amazing when viewed in person. I still paint glass objects to this day, but have had a love affair with the Wall Street Journal for the past several years, creating dozens of paintings.

(Extract from a text taken from the artist’s website with his kind consent)
Site web: stevemillsart.com

Represented by the galleries: 
Granary Gallery, West Tisbury, USA
Henoch Gallery, New York, USA

Erklärung des Künstlers

ICH WOLLTE EINEN BLEISTIFT!

Wir bekamen Buntstifte, als wir klein waren… Als ich elf Jahre alt war, verkaufte ich zum ersten Mal Kunst, und zwar eine Bleistiftzeichnung eines Klipperschiffs am Horizont… Meine erste Kunststunde hatte ich als Studienanfängerin…

Während meines Studiums habe ich einige meiner Werke in der Granary Gallery auf Martha’s Vineyard ausgestellt. Unmittelbar nach meinem Abschluss wurde mir dort im Sommer 1983 eine Einzelausstellung angeboten. Nachdem ich mir in der Garage meiner Eltern ein Atelier eingerichtet hatte, kam ich auf 35 kleine Arbeiten. Bleistiftzeichnungen, Feder und Tinte, Aquarelle, Acryl- und Ölbilder. Es waren hauptsächlich Landschaften von Martha’s Vineyard. Unglaublicherweise habe ich 33 davon verkauft! Ich hatte das Gefühl, dass ich meinen ersten großen Durchbruch hatte. Seit 40 Jahren werde ich nun von dieser Galerie vertreten.

Um 1990 begann die Galerie Henoch in New York, meine Arbeiten zu vertreten. Ich musste meine Richtung ändern, da die Landschaften von Martha’s Vineyard in New York nicht wirklich gut ankamen. Ich begann, mich auf Stillleben zu konzentrieren, und konzentrierte mich dabei auf Glasobjekte – vor allem Einmachgläser und Murmeln. Ich fand, dass sie dem Malen von Wasser sehr ähnlich sind.

In den 30 Jahren, die ich bei der Galerie Henoch tätig bin, habe ich festgestellt, dass meine Bilder immer größer, komplexer und zeitaufwändiger wurden. Ein Projekt kann heute bis zu 700 Stunden in Anspruch nehmen. Diese großen, zeitaufwendigen Kunstwerke können sehr beeindruckend sein, wenn man sie in natura betrachtet. Bis heute male ich Glasobjekte, aber in den letzten Jahren habe ich eine Liebesaffäre mit dem Wall Street Journal und habe Dutzende von Gemälden geschaffen.

(Auszug aus einem Text, der mit freundlicher Genehmigung des Künstlers von dessen Website übernommen wurde)
Website: stevemillsart.com

Vertreten durch die Galerien: 
Granary Gallery, West Tisbury, USA
Henoch Gallery, New York, USA

Dichiarazione dell’artista

VOLEVO UNA MATITA!

Abbiamo avuto i pastelli da piccoli… A undici anni ho fatto la mia prima vendita d’arte, un disegno a matita di una nave clipper all’orizzonte… La mia prima lezione d’arte è stata quando ero al primo anno di università…

Mentre ero all’università, ho esposto alcuni miei lavori alla Granary Gallery di Martha’s Vineyard. Subito dopo la laurea, mi è stata offerta una mostra personale nell’estate del 1983. Dopo aver allestito uno studio nel garage dei miei genitori, mi ritrovai con 35 piccoli pezzi. Disegni a matita, penna e inchiostro, colori ad acqua, acrilici e oli. Si trattava soprattutto di paesaggi di Martha’s Vineyard. Incredibilmente, ne vendetti 33! Sentivo di aver avuto la mia prima grande occasione. Sono stato rappresentato da questa galleria per 40 anni.

Verso il 1990, la galleria Henoch di New York iniziò a rappresentare il mio lavoro. Ho dovuto cambiare direzione, perché i paesaggi di Martha’s Vineyard non avrebbero funzionato bene a New York. Ho iniziato a concentrarmi sulle nature morte, incentrate su oggetti di vetro, soprattutto barattoli da conserva e biglie. Li ho trovati molto simili alla pittura dell’acqua.

Durante i 30 anni di collaborazione con la Galleria Henoch, ho scoperto che i miei dipinti sono cresciuti in termini di dimensioni, complessità e tempo. Oggi un progetto può richiedere fino a 700 ore per essere completato. Queste opere d’arte, che richiedono molto tempo, possono essere sorprendenti se viste di persona. Ancora oggi dipingo oggetti di vetro, ma negli ultimi anni ho avuto una storia d’amore con il Wall Street Journal, creando decine di dipinti.

(Estratto di un testo tratto dal sito web dell’artista con il suo gentile consenso)
Sito web: stevemillsart.com

Rappresentato dalle gallerie: 
Galleria Granary, West Tisbury, USA
Galleria Henoch, New York, USA

Declaración del artista

¡YO QUERÍA UN LÁPIZ!

Cuando éramos pequeños nos daban lápices de colores… Cuando tenía once años, tuve mi primera venta de arte, que era un dibujo a lápiz de un barco clíper en el horizonte… Mi primera lección de arte fue cuando estaba en el primer año de universidad…

Mientras estaba en la universidad, expuse algunas de mis obras en la Granary Gallery de Martha’s Vineyard. Inmediatamente después de graduarme, me ofrecieron una exposición individual allí en el verano de 1983. Después de montar un estudio en el garaje de mis padres, acabé con 35 piezas pequeñas. Dibujos a lápiz, pluma y tinta, acuarelas, acrílicos y óleos. La mayoría eran paisajes de Martha’s Vineyard. Increíblemente, ¡vendí 33 de ellas! Sentí que tenía mi primera gran oportunidad. Esta galería me representa desde hace 40 años.

Hacia 1990, la galería Henoch de Nueva York empezó a representar mi obra. Tuve que cambiar de dirección, ya que los paisajes de Martha’s Vineyard no iban a funcionar bien en Nueva York. Empecé a centrarme en las naturalezas muertas, y me centré en los objetos de vidrio -sobre todo tarros de conserva y canicas-. Me pareció que eran muy similares a pintar agua.

Durante los 30 años que llevo en la Galería Henoch, descubrí que mis cuadros empezaron a crecer en tamaño, complejidad y tiempo. Hoy en día, un proyecto puede tardar hasta 700 horas en completarse. Estas grandes obras de arte, que llevan mucho tiempo, pueden ser bastante sorprendentes cuando se ven en persona. Hasta hoy sigo pintando objetos de vidrio, pero en los últimos años he tenido un romance con el Wall Street Journal, creando docenas de cuadros.

(Extracto de un texto extraído de la web del artista con su amable consentimiento)
Sitio web: stevemillsart.com

Representado por las galerías: 
Galería Granary, West Tisbury, USA
Galería Henoch, Nueva York, USA

Galerie / Gallery ( Sélection représentative / representative selection )

© Steve MILLS / Trive, 2017, artwork 3 of 18, oil on panel, 40 x 60″ , Private collection

© Steve MILLS / Retired, artwork 16 of 21, 2018, 30 x 24″,                                                                                                               Available: GRANARY GALLERY, Martha's Vineyard, MA 508-693-0455

© Steve MILLS / Gratuity, artwork 15 of 21, 2018, oil on board, 30 x 40″, Private collection