HYPERRALISMUS
EINE WELTWEITE BEWEGUNG
SYNOPSIS DER AUSSTELLUNG / Dieser Teil ist in Entwicklung
Die Ausstellung wird die Werke nicht nach Themen (das Thema ist das künstlerische Schaffen und nicht die Repräsentation), Künstlern (es wird keine Messe sein) oder Techniken oder sogar nach Ländern ordnen. Die Szenografie der Ausstellung wird hauptsächlich chronologisch sein und die Entwicklung einer von der Fotografie geerbten Ästhetik hin zu einer Kunst der Präzision und des Bildausschnitts bis hin zu den neuesten digitalen Experimenten hervorheben.
Für die Künstler, die in den letzten 60 Jahren aktiv waren, geht es um mehr als nur darum, die Realität zu malen, zu zeichnen oder zu skulpturieren: Es geht um die Bedingungen, unter denen wir die Welt sehen, für jeden Einzelnen von uns und für die Gesellschaft als Ganzes.
Lassen Sie uns also sehen lernen. Auf der großen Fläche, die dieser Ausstellung gewidmet ist, können alle Möglichkeiten einer großzügigen Szenografie genutzt werden, um die Künstler (und die Galerien, die ihre Arbeit unterstützt haben) zu ehren, die dieser Bewegung ihre Adelsbriefe verliehen haben.
HYPERLATIVE REALISMEN VOR DER ZEIT
(Copyright & Alle Rechte vorbehalten: HYP’ART sas / Autor & Kritische Kunst: Christian ARTHAUD)
Vorwort
Mit dem größten Aufwand an Schärfe zu malen und dabei nach maximaler visueller Wirksamkeit zu streben, ist so alt wie die Kunst der Malerei selbst. Haben nicht auch Vermeer und Ingres die Perfektion erreicht? Wer wären also unter den Künstlern, die die denkwürdigsten Seiten der Kunstgeschichte geschrieben haben, die Maler, die Werke geschaffen haben, deren hypertropher Realismus auf unterschiedliche Weise die Vorboten des Hyperrealismus, wenn nicht sogar des Photorealismus, darstellen kann?
FOTOREALISMUS IN DEN USA UND EUROPA AB 1965
(Copyright & Alle Rechte vorbehalten: HYP’ART sas / Autor & Kritische Kunst: Christian ARTHAUD)
Vorwort
» Ich möchte diesen Moment noch einmal erleben, als ich 1974, als ich 18 Jahre alt war, die Ausstellung « Konzeptkunst und Hyperrealismus: Sammlung Ludwig » im Musée d’art moderne de la Ville de Paris besuchte. Fast 50 Jahre später erinnere ich mich an den gewaltigen Einfluss, den die Bilder von Richard Estes, Don Eddy, Robert Bechtle, Ralph Goings oder Chuck Close auf mich und die Freunde, die mich begleiteten, hatten. Ich erinnere mich noch immer an Duane Hansons Betrunkene Penner (Bewery relicts, 1969) als grausames Schlaglicht auf eine Zeit, die sich lieber psychedelisch und « Peace and Love » nannte. Wir können sagen, dass die Kunstgeschichte eine immer drängendere Suche nach einer Annäherung an die Realität ist, nach der Verdrängung von Schein und Sein, nach der Konfrontation mit der Wirklichkeit, wie sie wahrnehmbar ist, selbst wenn sie nur das Ergebnis unserer Einbildung ist. »
PHOTOREALISMUS UND HYPERREALISMUS IN DER WELT (In Bearbeitung).
