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Tom BLACKWELL

The artist belongs to the 1st generation of the Photorealism Movement; he is one of the 13 Founders; (Source: Mentioned by Louis K. Meisel in 1985 in his book  » Photorealism « ; Publisher: Harry N. Abrams)

© Tom BLACKWELL / Kiss Kiss Place Vendôme, Twilight, 2010, oil on canvas, 60″ x 45″

 

 

IMPORTANT NOTICE :

Contacts are underway with the heirs of deceased photorealist and/or hyperrealist artists, whether they be families or galleries.

The general information – photos and texts – put for the moment on this site are information taken in a first time on the net and we will mention, of course, the source.

Then, in a second phase, we will integrate, with their permission, the data received by the rightful owners.

The photos currently presented – as for all the other artists on this site – are for the time being only informative about their work and are therefore not significant in relation to the chosen works which may be represented – in fine – during the exhibition.

« Chacun de mes tableaux est le résultat d’une traduction et d’une transformation minutieuse, analytique et amoureuse de ce matériau visuel en peinture. J’aime la façon dont l’appareil photo fige un moment particulier, capturant une sorte de surréalisme trouvé qui est l’essence de la vie contemporaine. Trouver ce moment précis, l’instant optimal qui résume le mieux un événement visuel, puis le porter au plus haut niveau d’expression possible, voilà ce que sont mes peintures. » (Tom Blackwell).

Tom Blackwell est l’un des fondateurs et des principaux peintres du style de peinture réaliste connu sous le nom de photoréalisme. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il s’est fait connaître par sa série de peintures de motos d’une beauté éblouissante. Formé à l’expressionnisme abstrait et au pop art, il a été attiré par le défi inhérent à l’adoption d’un objet aussi quotidien comme sujet d’art, par les possibilités visuelles offertes par leurs surfaces réfléchissantes et leurs formes sculpturales, et par leur position iconique dans notre culture.
La myriade de possibilités picturales offertes par les vitrines des magasins urbains a suscité un autre intérêt constant. « J’aime la façon dont ces images capturées par la photographie confondent vos attentes visuelles. La façon dont le monde extérieur s’immisce ou est invité par les reflets, qu’il s’agisse d’un enjoliveur chromé, d’un rétroviseur ou d’une vitre en verre. »
Dans les peintures de vitrines de magasins, ce qu’il appelle « la sérendipité des contrastes » réside dans le contrepoint entre la réalité idéalisée de l’étalage du magasin et la réalité urbaine animée qui se reflète sur la vitre. du designer et l’ambiance de son environnement urbain particulier.
La magie de ses tableaux réside dans la capacité de l’artiste à transformer les informations photographiques arbitraires en compositions artistiques dynamiques et passionnantes, révélant et clarifiant l’image tout en préservant son mystère.

(Extrait d’un texte provenant du site web de l’artiste : tomblackwell.com)

Représenté par la galerie Louis K. Meisel. 

“Each of my paintings is the result of a painstaking, analytical, and loving translation and transformation of that visual material into paint. I love the way the camera freezes a particular moment, capturing a kind of found surrealism that is the essence of contemporary life. Nailing down that precise moment, the optimum moment that best sums up a visual event, and then bringing it to the highest level of expression I can – that’s what my paintings are all about.” (Tom Blackwell)

Tom Blackwell is one of the founders and foremost painters of the style of realist painting that came to be known as Photorealism. In the late 1960s and early 1970s he became known for his series of brashly beautiful motorcycle paintings. Schooled in Abstract Expressionism and Pop Art, he was drawn to the challenge inherent in embracing such a quotidian object as the subject of high art, to the visual possibilities afforded by their reflective surfaces and sculptural shapes, and to their iconic position in our culture.
The myriad painterly possibilities of the urban store window became another abiding interest. “I love the way these images caught by the photograph confound your visual expectations. The way the outside world intrudes or gets invited in by the reflections, whether it’s a chrome hubcap, a rearview mirror or a plate glass window.”
In the store-window paintings what he has called “the serendipity of contrasts” resides in the counterpoint between the idealized reality within the store display and the bustling urban reality reflected on the glass. of the designer and the ambience of its particular urban environment.
The magic of his paintings resides in the artist’s ability to transform the arbitrary photographic information into dynamic and exciting artistic compositions, revealing and clarifying the image while upholding its mystery.

(Extract from a text taken from the artist’s website: tomblackwell.com)

Represented by the Louis K. Meisel Gallery.                           

« Jedes meiner Bilder ist das Ergebnis einer sorgfältigen, analytischen und liebevollen Übersetzung und Umwandlung dieses visuellen Materials in Farbe. Ich liebe die Art und Weise, wie die Kamera einen bestimmten Moment einfriert und eine Art gefundenen Surrealismus einfängt, der die Essenz des heutigen Lebens darstellt. Genau diesen Moment, den optimalen Moment, der ein visuelles Ereignis am besten zusammenfasst, festzuhalten und ihn dann auf die höchstmögliche Ausdrucksebene zu bringen – darum geht es in meinen Bildern. » (Tom Blackwell)

Tom Blackwell ist einer der Begründer und bedeutendsten Maler der realistischen Malerei, die als Fotorealismus bekannt wurde. In den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren wurde er durch seine Serie von unverschämt schönen Motorradbildern bekannt. Geschult durch den Abstrakten Expressionismus und die Pop Art, fühlte er sich von der Herausforderung angezogen, einen so alltäglichen Gegenstand zum Gegenstand hoher Kunst zu machen, von den visuellen Möglichkeiten, die sich durch ihre reflektierenden Oberflächen und skulpturalen Formen ergeben, und von ihrer ikonischen Position in unserer Kultur.
Die zahllosen malerischen Möglichkeiten des städtischen Schaufensters wurden zu einem weiteren bleibenden Interesse. « Ich liebe die Art und Weise, wie diese Bilder, die von der Fotografie eingefangen werden, unsere visuellen Erwartungen durchkreuzen. Die Art und Weise, wie die Außenwelt eindringt oder durch die Reflexionen eingeladen wird, ob es sich nun um eine verchromte Radkappe, einen Rückspiegel oder eine Glasscheibe handelt.
In den Schaufensterbildern liegt das, was er als « Serendipität der Kontraste » bezeichnet, im Kontrapunkt zwischen der idealisierten Realität in der Schaufensterauslage und der geschäftigen städtischen Realität, die sich auf dem Glas spiegelt. des Designers und dem Ambiente seiner besonderen städtischen Umgebung.
Die Magie seiner Bilder liegt in der Fähigkeit des Künstlers, die willkürlichen fotografischen Informationen in dynamische und aufregende künstlerische Kompositionen zu verwandeln, die das Bild enthüllen und verdeutlichen und gleichzeitig sein Geheimnis bewahren.

(Auszug aus einem Text auf der Website des Künstlers: tomblackwell.com)

Vertreten durch die Louis K. Meisel Gallery.

« Ogni mio dipinto è il risultato di una traduzione e trasformazione minuziosa, analitica e amorevole del materiale visivo in pittura. Amo il modo in cui la macchina fotografica congela un momento particolare, catturando una sorta di surrealismo ritrovato che è l’essenza della vita contemporanea. Individuare quel momento preciso, il momento ottimale che meglio riassume un evento visivo, e poi portarlo al più alto livello di espressione possibile: questo è il senso dei miei dipinti ». (Tom Blackwell)

Tom Blackwell è uno dei fondatori e dei principali pittori dello stile di pittura realista noto come Fotorealismo. Alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70 è diventato famoso per la sua serie di dipinti di motociclette dalla bellezza sfacciata. Formatosi nell’ambito dell’Espressionismo astratto e della Pop Art, è stato attratto dalla sfida insita nell’abbracciare un oggetto così quotidiano come soggetto di alta arte, dalle possibilità visive offerte dalle loro superfici riflettenti e dalle forme scultoree, e dalla loro posizione iconica nella nostra cultura.
La miriade di possibilità pittoriche delle vetrine urbane è diventata un altro interesse costante. « Mi piace il modo in cui queste immagini catturate dalla fotografia confondono le aspettative visive. Il modo in cui il mondo esterno si intromette o viene invitato dai riflessi, che si tratti di un coprimozzo cromato, di uno specchietto retrovisore o di una vetrina ».
Nei dipinti delle vetrine, ciò che l’artista ha definito « la serendipità dei contrasti » risiede nel contrappunto tra la realtà idealizzata all’interno dell’esposizione del negozio e la vivace realtà urbana riflessa sul vetro. del designer e l’atmosfera del suo particolare ambiente urbano.
La magia dei suoi dipinti risiede nella capacità dell’artista di trasformare le informazioni fotografiche arbitrarie in composizioni artistiche dinamiche ed emozionanti, rivelando e chiarendo l’immagine pur mantenendone il mistero.

(Estratto da un testo tratto dal sito web dell’artista: tomblackwell.com)

Rappresentato dalla Galleria Louis K. Meisel.

« Cada uno de mis cuadros es el resultado de una traducción y transformación minuciosa, analítica y amorosa de ese material visual en pintura. Me encanta la forma en que la cámara congela un momento concreto, captando una especie de surrealismo encontrado que es la esencia de la vida contemporánea. Capturar ese momento preciso, el momento óptimo que mejor resume un acontecimiento visual, y luego llevarlo al máximo nivel de expresión que pueda: eso es lo que pretenden mis cuadros ».(Tom Blackwell)

Tom Blackwell es uno de los fundadores y principales pintores del estilo de pintura realista que llegó a conocerse como fotorrealismo. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 se dio a conocer por su serie de cuadros de motocicletas de gran belleza. Formado en el Expresionismo Abstracto y el Arte Pop, se sintió atraído por el reto que suponía adoptar un objeto tan cotidiano como objeto de arte, por las posibilidades visuales que ofrecían sus superficies reflectantes y sus formas esculturales, y por su posición icónica en nuestra cultura.
Las innumerables posibilidades pictóricas de los escaparates urbanos se convirtieron en otro interés permanente. « Me encanta el modo en que estas imágenes captadas por la fotografía confunden tus expectativas visuales. El modo en que el mundo exterior se entromete o es invitado a entrar por los reflejos, ya sea un tapacubos cromado, un espejo retrovisor o un escaparate ».
En los cuadros de escaparates, lo que él ha llamado « la serendipia de los contrastes » reside en el contrapunto entre la realidad idealizada dentro del escaparate de la tienda y la bulliciosa realidad urbana reflejada en el cristal. del diseñador y el ambiente de su particular entorno urbano.
La magia de sus cuadros reside en la capacidad del artista para transformar la arbitraria información fotográfica en composiciones artísticas dinámicas y emocionantes, revelando y aclarando la imagen al tiempo que mantiene su misterio.

(Extracto de un texto extraído del sitio web del artista: tomblackwell.com)

Representado por la Galería Louis K. Meisel.

Galerie / Gallery ( Sélection représentative / representative selection )

© Tom Blackwell / Brodway, 1982, oil on canvas, 90 x 60 inches

© Tom Blackwell /  Odalisque Express, 1992-93,  Oil on Linen, 61 x 93 1/2 in. (154.9 x 237.5 cm)

© Tom Blackwell / Black Harley, Late Afternoon, 2001, oil on masonite, 42 x 62 inches